Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.

Культ. Публикации

Культура нам помогла выживать даже в эпидемию, без танков и самолетов

                             Ковидный пролог

А в октябре культурная жизнь в городе стала оживать и достаточно быстрыми темпами. Культуру, которую похоронили в онлайн футляре оказалась на редкость живуча и вот казалось, вся накопленная за весенний летний период вынужденного простоя энергия через возможные проходы, отверстия проемы ринулась на зрителя. У этого потока были вполне себе объяснимые причины:

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Валентин Урюпин, первый кто заменил своего коллегу и открыл концерты на зрителя

 Во-первых, необходимо было освоить выделенные деньги и тем самым выполнить контрольные показатели национальной программы «Культура»;

Во-вторых, практически у каждого театрально зрелищного учреждения с весны остались невыполненные обязательства перед слушателями, зрителями. Иными словами, билеты были проданы, а услуга, т.е. спектакль, концерт не состоялись. Особенно в этом пострадала филармония, у которой помимо 42 концертов по циклам абонементов сезона 2019-2020 года был уже частично продан абонементный цикл 2020-2021 года, практически не проведены концерты Транссибирского арт фестиваля и все это надо было завершить к концу декабря. Нет желания поминать недобрым словом старого директора, который хвастаясь, что у филармонии полно денег, но при этом закрыл кассу от зрителей без всяких объяснений. В итоге новому руководителю пришлось убеждать музыкантов в необходимость удвоить, а то и утроить нагрузку на каждого из них. И тут мы должны отметить, что вновь назначенный министр культуры Ярославцева добилась того, чтобы разрешили проводить концерты при полной заполняемости зала. Объясню почему я считаю это решение верным.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Наталья Ярославцева. Вновь министр. А вопрос очень сложный «Открывать залы» или «Убивать культуру»?

 Не секрет, что посещаемость учреждений культуры резко упала и, собственно, собрать 50 процентов зрителей достаточно сложно, а юридически 1, 2, 12 абонементы были проданы практически на сто процентов. Т.е. что бы вернуть долги музыкантам пришлось бы играть одну и ту же программу по два раза в день, при этом и опыт показал, что практически зал заполнялся едва ли на половину. Поэтому, как мне кажется, это была этакая осознанная и безопасная хитрость с ее стороны. При этом свои обязательства филармония выполнила. Сейчас же когда завершился и арт фестиваль и выровнялись абонементные концерты филармония может уже спокойно планировать свою деятельность. Ну к издержкам жизни в условиях эпидемии мы еще вернемся, а пока о третьей и самой главной причине;

В- третьих, музыканты, вокалисты, артисты смогли наконец приступить к репетициям и постановочным работам в нормальных и привычных для них условиях и наконец они увидели в зале зрителей и услышали их аплодисменты. Без этого концертная жизнь невозможна. Он лайн трансляции это как целоваться с резиновой женщиной через стекло. В то же время мы знаем, что в Европе театры и концертные залы закрыты. Может быть правы руководители европейских стран превративших квартиры своих граждан в этакие лепрозории, убивающие культуру.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Клара-Джуми Кан и Новосибирский академический симфонический оркестр

У нас были очень тяжелые октябрь и ноябрь. Один из руководителей нашего академического симфонического оркестра признался мне, что в осенние месяцы в оркестре одновременно болели до 30 человек. А сейчас, вот уже месяц, ни одного. Так болели все и не только музыканты из оркестра. Мне сложно назвать тех, кто не переболел.

Так кто более прав переболеть и выработать популяционный иммунитет или сидеть в ожидании ужаса у себя в квартире подрывая свой иммунитет страхом и отсутствием активных эмоций. Жить надеждой на вакцину. Так, когда она будет. Вакцины у нас ставят только по телевизору. При этом даже нашу Новосибирскую от Вектора мы наблюдаем где-то в Сызрани. Опять же братской Венесуэле надо помочь. Дождемся ли мы ее вообще при жизни нашего поколения. Так похоже пока она станет доступной ждущие ее потеряют последнее здоровье

Таким образом заблокировав саму себя, Европа предоставила своим музыкантам выживать как они могут, и они кинулась куда? Правильно в Россию. Такого роскошного завершения сезона по уровню исполнителей мы давно не видели, да еще и по билетам в три раза дешевле привычных, я бы даже сказал сказывается полугодовой простой вылившейся в переизбыток мероприятий. Это правильно, хорошее настроение, которое рождает культура лучшее средство для поднятия иммунитета. Тем не менее взбодрившись и помолясь культурному богу, хочу освежить свою память и рассказать о наиболее интересных событиях последних двух месяцев, после полугодового карантина, вызванного Ковидом. Я вышел в свет и окунулся в культурную жизнь города.  

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Клара-Джуми Кан

                            Музыка, как средство повышения иммунитета

Многоуважаемую скрипачку Клару-Джуми Кан, постоянную участницу Трассибирского арт фестиваля, концерты которой я стараюсь не пропускать, на этот раз я, к сожалению, не успел услышать. 19 ноября, вечером, ко мне пришло письмо от лаборатории «Инвитро» извещающее меня, что вируса у меня больше нет. Но сообщение это пришло, как раз в то время, когда Клара уже играла Бетховенский концерт «Для скрипки с оркестром». Осталось только позавидовать всем тем, кто на это концерт попал.

Но уже двадцать шестого ноября я как говорится оторвался по полной. Три звезды в одном концерте, на одной сцене. Перечислю по возрасту: Николай Луганский-фортепиано, Вадим Репин-скрипка и Александр Рамм-виолончель. Три, вне всякого сомнения, подлинные звезды исполнительского искусства 26 ноября объединились под сводами концертного зала им. Каца, чтобы исполнить концертную программу со скромным названием: «Встреча. Легенды в Сибири»

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Вадим Репин и камерный филармонический оркестр

В первом отделении с ними блистал и камерной филармонический оркестр. Без условно это был один из самых ярких концертов за всю фестивальную историю. Концерт построили таким образом. В первом отделении каждый из мастеров играл соло с камерным оркестром.

Начал, как хозяин фестиваля, Вадим Репин. Арво Пярт-“Fratres“ (1977). Добротная, хорошо известная любителям творчества этого композитора произведение, настроило слушателей на эмоциональное восприятие концерта, Вадиму долго аплодировали, пока на сцену не вышел брутальный

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Александр Рамм

Александр Рамм-Йозеф Гайдн-«Концерт для виолончели с оркестром до мажор, Hob. VIIb/1, Moderato, Adagio, Allegro molto. Гайдн классик и Александр нередко исполняет его произведения, классическая музыка, после современной Пяртовской, прозвучала на резонанс свежо и упруго. В завершение первого отделения на сцене появился всеобщий любимец, романтик Николай Луганский. Фридерик Шопен-«Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор op. 21» 2 и 3 части. Ну что тут комментировать Луганский и Шопен вещи неразделимые, у дам засветились глаза, а мужчины растеклись в креслах. Хотелось бы услышать и первую часть концерта, но вся вечерняя программа была столь велика и концерт и так затянулся на долго в отсутствии первой, достаточно продолжительной части, то полное исполнение сделало бы его еще длиннее.

А во втором отделении все три музыканта предстали в виде трио. Иоганнес Брамс-«Фортепианное Трио № 1 Си мажор, соч. 8 Allegro con brio Scherzo. Allegro molto Adagio Finale. Allegro. Трио Брамса в таком исполнении может выпасть Вам не чаще одного раза в жизни.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Николай Луганский

Зрителями в зале оценили это по достоинству и несмотря на позднее время упрямо не отпускали исполнителей раз за разом вызывая музыкантов на сцену.

Мы к Транссибирскому арт фестивалю еще вернемся, а сейчас я хочу обратить ваше внимание, на положительное влияние эпидемии на исполнительское искусство. Нередки случаи внезапной болезни заявленных солистов. Некоторые из них на момент объявления карантина находились в своих зарубежных квартирах (тренд сегодняшнего дня) или на зарубежных гастролях и само собой застряли в далёко и от родины, и от залов где должны по ранее оговорённым контрактам играть тот или иной концерт. Как правило у каждого оркестра есть набор солистов, которые через равные промежутки времени приезжают и исполняют тот или иной концерт. Этакое гастрольное колесо, попасть в этот круг сложно. И вот в период эпидемии мы смогли увидеть и впервые услышать исполнителей о некоторых из которых, мы даже ничего не знали.

Итак, 27 ноября наш академический оркестр должен был исполнять первый фортепианный концерт Сергея Рахманинова. И так случилось, что запланированный и очень хороший музыкант, заболел. Кинулся директор оркестра Николай Сизиков искать замену. В первую очередь обращается к уже известным исполнителям. И такие есть, но, к сожалению, они уже ангажированы. И вот он звонит доверенному человеку, профессионалу высокого уровня и просит помочь. И помощь получает.

Так мы узнали Константина Хачикяна. Мне всегда интересно услышать игру нового исполнителя.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Константин Хачикян

И вот выходит на сцену высокий молодой парень с руками и пальцами истинного пианиста и начинает играть Рахманинова. И как играет. Зал замер в восторге и даже не заметил, как Константин встал на поклоны.

В фойе я спросил у директора оркестра, откуда, почему мы его не знали. А вот, развел Николай руками. Вот так в список постоянных солистов у оркестра попадают новые яркие имена.

Надо сказать, что декабрь и конец ноября подарили нам знакомства с тремя уникальными пианистами, при этом достаточно молодыми.

Четвертого декабря в город наконец приехал победитель «Eurovision Young Musicians 2018». Иначе говоря, победитель молодежного Евровидения- Илья Бессонов. Музыканту восемнадцать лет. Пуленк-концерт для фортепиано с оркестром. Пуленк бывает очень серьёзным композитором, достаточно вспомнить его знаменитую оперу «Диалоги кармелиток», а бывает внешнее очень прост, слушаешь и думаешь, а не музыка ли это к кино, или для эстрадного оркестра. Но это обманчивая простота. Так и этот концерт, внешне очень прост, но эта простата достигается высоким уровнем исполнительства.  В гардеробе стояла группа любителей музыки и один из кампании так это чванливо выслушав восторженный отзыв своих друзей как-то небрежно сказал, что  мог бы и что-нибудь по серьёзней что-либо исполнить. Вот такие у нас знатоки

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Илья Бессонов

А буквально через шесть дней в рамках абонемента с московской филармонией «Звезды XXI века» на сцену зала имени Каца взошел девятнадцатилетний Александр Малафеев, которого иначе как надеждой нашей пианистической школы не называют.

Этот концерт мне запомнится на всегда. Признаться я разрывался между этим концертом и концертом Сати в рамках Белого фестиваля, где солировал гитарист Илларионов. И пусть на меня не обижается Алим Шахмаметьев, дирижировавший этим концертом, но ничуть не пожалел, что пришел на концерт Александра Малофеева.

Небольшого роста блондин, он не просто исполнил заявленную программу, он показал, как можно не просто играть на фортепиано, но еще всем свои телом, шей, головой усиливал воздействие от музыки.

В программе молодого музыканта были работы двух близких друзей: Александра Метнера, которому Александр отдал все первое отделение и друг Метнера, долгое время остававшийся в его тени- Сергей Рахманинов. И что бы как-то разделить этих двух великолепных композиторов и пианистов Малофеев в начале второго отделения исполнил небольшую работу Яначека.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Александр Малофеев

Девятнадцатилетний парень сумел глубоко прочувствовать такого непростого композитора, как Метнер. Более того он дал возможность сравнить двух представителей пианистической школы.

Александр готовился к каждой, пусть даже самой короткой вещицы, иногда паузы затягивалась и потом он как бы осторожно пробовал клавиши и вот  уже извлекал из рояля фантастические звуки и отправлял их в зрительный зал. Он не сидел на месте. Его торс отвечал на каждый звук, руки то были расслаблено-свободными то становились хищными.

За все это время он на поклонах ни разу не улыбнулся. И лишь когда зрители устроили бурную овацию на его лице впервые появилась улыбка. Он исполнил на бис три номера. При этом не боюсь ошибиться первые два, это были точно обработки Чайковского, которые написал сам Александр.

Словом, три новых имени, за двадцать дней, это многого стоит.

А 14 декабря я наконец попал на очередную программу: «Рождественская звезда», состоявшийся в  рамках популярного  цикла «Камерные вечера: поэзия струнных» Стихи и проза к рождественским праздникам. Музыка Вивальди, Моцарта, Чайковского и конечно «Filarmonica–квартет» и автор и ведущая — Марина Якушевич.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Поэзия струнных: Марина Якушевич и Валерий Карчагин

Наконец и светлый праздник. Как же давно я не был на этом поэтически-музыкальном действии. Кажется, прошла целая ковидная жизнь. А музыка, как и поэзия пробивается, как тот росток зеленый, через асфальт возвращая нас к нормальной жизни, помогая восстановиться и продолжать жизнь. Хорошо, что это будет светлая Рождественская звезда. Будет за чем идти.

«Несмотря на то, что оперета достаточно редко появляется на сцене оперных театров в нашей стране, в Европе лучшие спектакли из этого легкого жанара не редкость в репертуаре оперных домов. Вот и у нас в Новосибирске «Летучая мышь» уже несколько лет с успехом идет на сценах государственного музыкального театра и  академического театра оперы и балета. В оперном спектакль, как бы попробовали сначала в концертном исполнении на камерной сцене и получив благожелательный отзыв публики с небольшими декорациями перенесли на большую сцену, не забывая при этом и камерную. О концертном исполнении этого спектакля заявил и маэстро Гергиев. Не миновала «Летучая мышь и Транссибирский арт фестиваль» в нынешнем сезоне. Совсем недавно ее лучшие фрагменты в исполнении солистов Большого театра, в концертном исполнении прозвучала в одной программе с редко исполняемой редакцией восьмой симфонией Бетховена в Предпоследнем концерте VII Транссибирского арт фестиваля. Дирижировал очень интересный маэстро Саша Гетцель.

У этого концерта был поразительный финал, когда артисты на завершении программы  позвали- «Официант, шампанского!», на сцену с подносом, шаркающей походкой вышел художественный руководитель фестиваля Вадим Репин, вызвав здоровый смех зрительного зала. Так, что мы Северную столицу слегка обогнали». Что бы посавить точку в информации о Транссибирском арт фестивале хотелось бы подвести некоторые количественные итоги.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Летучая мышь» официант с шампанским Вадим Репин

Весенняя сессия фестиваля включала в себя 5 концертов, только один из которых – «Па де де на пальцах и для пальцев» с участием прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой – прошел со зрителями. Остальные были организованы в формате прямых трансляций на новосибирском канале ОТС, на сайтах Новосибирской филармонии, радио «Орфей» и международного культурного проекта «Русские сезоны». Совокупная аудитория трансляций в прямом эфире и в записи превысила 1,5 млн. человек.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Мастер классы

Осенний этап фестиваля открылся 20 сентября мировой премьерой. В исполнении Новосибирского академического симфонического оркестра под управлением дирижера Валентина Урюпина впервые прозвучала «Плащаница» (« La Sindone» ) Арво Пярта для скрипки и оркестра. Солист – художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля Вадим Репин. Концерт также включал в себя исполнение оркестровой музыки Равеля и Шумана.  В осенних концертах выступили музыканты с мировыми именами: скрипачка Клара-Джуми Кан (Германия) и дирижер Винсент де Корт (Нидерланды), квартет имени Бородина ,  пианист Николай Луганский и виолончелист Александр Рамм, выпускники Молодежной оперной программы Большого театра, а также пианист Иван Рудин. Большое внимание привлекли мастер-классы ведущих музыкантов страны под общим названием «Школа мастеров». Завершили программу в Новосибирске концерт  дирижера Саши Гетцеля (Австрия) и артистов Большого театра с Новосибирским симфоническим оркестром и выступление Юрия Башмета с ансамблем «Солисты Москвы».

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Закрытие 7 фестиваля -Юрий Башмет

«В непростых условиях мы сделали невозможное. 17 концертов прошли в городах Новосибирской области: Новосибирск, Академгородок, Краснообск, Бердск, Искитим. В них приняли с участие 5 оркестров, 33 солиста, 9 дирижеров. По большому счету, мы провели два полноценных фестиваля в разное время года», — отметил директор фестиваля Олег Белый. «Артисты, несмотря на преграды и запреты передвижения между городами и странами, все же не испугались, проходили сквозь настоящие тернии, чтобы попасть в Новосибирск. Нас коснулась глобальная катастрофа, но жизнь на сцене есть, жизнь продолжается. Конечно, логистически и психологически для всех это большая нагрузка. Но публика и артисты не могут существовать друг без друга, и это обоюдное желание встречи побеждает даже те порой ужасные трудности, с которыми сегодня приходится сталкиваться», — отметил Вадим Репин. По словам художественного руководителя фестиваля, дирекция в усиленном режиме готовит программу VIII Транссибирского фестиваля и объявит ее в скором времени.

«Пандемия  сделала нас более гибкими» мне кажется она, пандемия, невольно подсказала  организаторам фестиваля потенциально иной вариант его проведения. Ведь в  чем была его сложность, в том, что на небольшой отрезок времени  накладывалась колоссальная нагрузка не только на организаторов,  участников фестиваля (никто с коллективов участников фестиваля не снимал  их основную нагрузку), но и на зрителей. Им приходилось, как на работу  ходить на концерты, боясь пропустить что то интересное, но и  сосредотачивать и нести единовременно большие финансовые потери (среди  них большинство это люди с весьма скромными доходами). Нам кажется, что  разбивка фестиваля на два этапа, весенний и осенне-зимний, позволили бы  значительно разнообразить состав артистов и решить проблемы зрительской  посещаемости. А так же сделать более насыщенной и равномерно  распределенной концертную жизнь города.

В котором у нас то густо , то пусто, а то и я с явным перебором.

            А что в музыкальных театрах, жизнь кипит?

Великолепная пятёрка Новосибирского музыкального театра

Составляя совместно с супругой досуговую программу в эти новогодние каникулы, мы решили расцветить свой зрительский репертуар постановками  Новосибирского музыкального театра. Выбор пал на пять спектаклей.

Начало положила постановка «Весёлой вдовы» Франца Легара, о которой я уже написал откровенно положительный отзыв.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Веселая вдова»

Затем мы посмотрели нестандартный для музыкального театра спектакль «Безымянная звезда» Александра Шевцова, известного старшей публике по очаровательному фильму об истории любви, снятому в 70-х годах прошлого века Михаилом Козаковым, с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Убедился, в очередной раз, что «Золотые маски» никому просто так не дают, а у этого спектакля их две (в 2018 году спектакль был удостоен двух премий Российского Национального театрального фестиваля «Золотая Маска»: «Лучшая работа дирижёра» – Александр Новиков и «Лучшая роль второго плана» – Евгения Огнева). Захотелось прийти ещё раз на второй состав.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Безымянная звезда»

Близкий к первоисточнику спектакль «Любовь и голуби» отличался замечательной сценографией, отличной работой актёров. Отметил для себя, что на середине спектакля перестал сравнивать его с оригиналом (достаточно смело со стороны руководство театра ставить музыкальный спектакль, в котором за каждым персонажем зритель будет видеть легендарных звезд Российского театра и кино — одна Людмила Гурченко и Сергей Юрский чего стоят). По перешёптываниям зрителей на соседних местах в зале понял, что они уже не единожды смотрят эту постановку музыкального театра. Бурные овации по окончанию убедили меня в том, что у спектакля хорошая и долгая прокатная жизнь.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Любовь и голуби»

 «Огни большого города» больше похож на концертный дивертисмент, связанный простеньким сюжетом. Но у него есть одно очевидное достоинство — спектакль пропитан известнейшими бродвейскими шлягерами из знаменитых мюзиклов. Музыкальное действие раскручивается по отработанному канону от простого к сложному или, лучше сказать, от менее известных песен к более. И вот, уже минут за десять до конца спектакля зал не прекращал овацию.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Огни большого города»

Пятым в ряду нашего музыкально-театрального запоя в Музыкальном театре стал спектакль, от которого я меньше всего ждал чего-то оригинального. Не учел (в который раз), что директор и художественный руководитель театра Леонид Кипнис ничего просто так не делает.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Ночь в Венеции»

Иоганн Штраус «Ночь в Венеции». Режиссёр-постановщик — Балакин Константин; Дирижёр-постановщик — Новиков Александр; Хормейстер-постановщик — Горбенко Татьяна Евгеньевна; Хореограф-постановщик — Капустина Татьяна; Художник-постановщик — Вершинина Елена; Художник по свету — Вторникова Ирина.

Спектакль с нелепым сюжетом положений. И это не мое мнение, а самого композитора. Вот, что он писал своему другу: «Пьеса такова, что я при всем желании не могу уравновесить ее недостатки своим вдохновением. Это не поэзия и не комедия. Это разваливающаяся надуманная история, где нет и следа содержания». Тем не менее именно Штраус выбрал этот нелепый сюжет.  Драматурги Рихард Жене и Камилло Вальцель (пишущий под псевдонимом Ф. Целль) предложили композитору два либретто, и первоначально Штраус выбрал то, которое в последствии стало основой либретто оперетты «Нищий студент», музыку к которому написал Карл Милликер. Но как и предполагали либреттисты и руководители театра, талант Штрауса столь велик, что он скрепляет разваливающийся сюжет и его слабые стороны чудесным образом обращает в силу. Сегодня «Ночь в Венеции» одно из лучших произведений композитора. Обращу внимание на еще один факт. «Ночь в Венеции» — танцевальный спектакль. Кроме привычного для композитора венского вальса, здесь широко использован музыкальный материал итальянских национальных танцев и песен. Музыка пленяет красотою мелодий, увлекательностью танцевальных ритмов.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Ночь в Венеции»

Но меня удивило и то, что в руках постановочной группы оперетта превратилась в оперу-буфф, пусть немного сюрреалистичную. Высокое качество исполнения как вокальных, так и танцевальных партий, без каких-либо намеков на легкомысленное «опереточное» заигрывание с публикой. Работа костюмеров вызвала особый восторг: костюмов столько, и они настолько разнообразны, что два с половиной часа сценического времени перенасытили мозг этими яркими красками и причудливыми формами.

Константин Балакин окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по специальности «режиссер музыкального театра» в 1996 году в классе А. Башловкина и Я. Фрида, после чего работал в театре «Геликон-опера» и в оперной антрепризе. Таким образом, прошел хорошую школу. И это подтверждается постановкой «Ночи в Венеции».

Подводя некий итог, хотелось сказать вот о чем. Такие спектакли, как «Ночь в Венеции», могут украсить сцену любого музыкального театра. И он будет собирать полные залы. Это постановка — настоящий праздник, впечатления от которого остаётся надолго. Среди публики было много молодёжи. Это знак хорошего будущего театра, дальновидности и стабильности качества работы труппы и руководства театра. При этом постановки Новосибирского музыкального театра являются действительно одними из лучших в регионе. Это пример, когда театр воспитывает свою публику, влюбляет в себя зрителя средствами профессиональной работы высокого уровня, а не идёт по пути упрощения и пошлости — эта дорога в никуда.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Ночь в Венеции»

P.S. Мы еще попали на спектакль в День рождения дирижера — Александра Новикова. Поэтому к обычным овациям и крикам «браво» прибавились «С Днем Рождения». Словом, угодили в прямом смысле на праздник.

Не было бы счастья, да несчастье помогло (НОВАТ)

Признаюсь откровенно, не подозревал, что появление камерного зала или, как сейчас принято говорить, малой сцены НОВАТа сможет решить сразу ряд творческих задач. Это и развитие оперной труппы, и появившаяся возможность игры музыкантов на сцене, а не только в оркестровой яме, а также осуществление весьма неожиданных постановок, которое радует любителей оперного жанра и значительно расширяет репертуар.

Конечно, многим хочется видеть так называемые полноценные оперы из первого оперного списка, которые являются обязательными почти для каждого оперного дома в Европе. Надеюсь, они будут появляться, и мы будем иметь возможность их слушать.

Вот и после того, как открыли театры, мы увидели прекрасно поставленную премьеру оперы Петра Чайковского «Иоланта» в постановке признанного мастера Иркина Габитова. А сколько с премьерой натерпелась труппа. Только приступили к репетициям, и началась эпидемия. Конечно, режиссёр работал с артистами онлайн, но, согласитесь, ничто не заменит живого общения постановщика и артистов. За короткий срок после открытия залов для репетиций труппа сумела в срок подготовить премьеру, и она прошла на трех полных залах.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Спиной к спине Дмитрий Юровский и Василиса Бержанская

Но вот совершенно неожиданно заиграла малая сцена театра. И дело здесь не только в тематических концертах, позволяющих музыкантам показывать свое мастерство, а певцам пробовать такие вещи, о которых они в другое время и не задумывались даже. Вспомним первый Бетховенский вечер из целого цикла, подготовленный Дмитрием Юровским и собравшим полный зал (пусть на 300 мест) почитателей и любителей. Дмитрий не просто провел огромную адаптационную работу с ранними произведениями Бетховена, но проявил себя и как прекрасный популяризатор, рассказчик, если хотите, лектор, который неназойливо рассказывает об исполняемых произведениях такие сведения, о которых большинство слушателей внимали с открытыми ртами. А в финале концерта любимица публики Василиса Бержанская спела пятнадцатиминутный номер, вызвав шквал аплодисментов. Далее последовала череда небольших оперных постановок на малой сцене, совершенно органично вписавшихся в камерный формат

Речь идет не только о таком важном направлении работы оперной труппы, как создание детского репертуара, она всегда была, но вот с таким напором я не припомню. Действительно, не очень большой состав персонажей опер, яркие костюмы, небольшое уютное сценическое пространство прямо-таки приспособлено для постановки опер для детей. Сегодня в репертуаре театра их 9.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Авторы чуда малой сцены: Вячеслав Стародубцев и Дмитрий Юровский

Но становится привлекательным создание одноактных опер, многие из которых очень редко ставятся в репертуарных театрах.

Как совершенно справедливо отметил Вячеслав Стародубцев: «Камерные оперы приобретают сегодня особую актуальность. Этот жанр не требует больших массовых сцен, но он способен выразить всю глубину и изысканность оперного искусства. Барочная опера с ее тонкой эмоциональной структурой сегодня становится проводником к жанру большой оперы».

И мы видим, как последовательно Стародубцев и Юровский проводят эту работу. Сегодня, помимо детских опер и концертных программ, оперная труппа располагает уже семью одноактными спектаклями и, прежде всего, авторства русского классика Николая Римского-Корсакова: «Моцарт и Сальери», «Кащей бессмертный» и монументальная, в концертном исполнении — «Снегурочка»; двумя  одноактными операми Сергея Рахманинова: «Скупой рыцарь» и «Франческа Да Римини»; оригинальной одноактной оперой Белы Бартока — «Замок герцога Синяя борода»; наконец, первая полноценная барочная опера английского композитора Генри Перселла «Дидона и Эней».

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Дидона и Эней»

О последней стоит сказать особо. Напомним любителям, эту же оперу поставили в концертной версии в мае 2005 года. В июне 2005 года ее исполнили в Большой зале консерватории имени М.И.Глинки. В 2008 она была записана лейблом Alpha (Йорк, Кермес, Тилиакос, Рябец). В последний раз она прозвучала в Новосибирском театре оперы и балета в рамках V Международного музыкального фестиваля «MusicAetrnae», проходившем 20-23 февраля 2010 года.

Конечно, каждый вправе признавать только постановку, осуществленную, скажем, Теодором Курентзисом. Но это была концертная версия, ориентированная на звукозапись. У меня есть этот диск, я люблю его слушать, и у меня было, с чем сравнивать.

Но сегодняшняя премьера имеет сценическое воплощение. И то, что мы услышали и увидели за два последних месяца, внушает, по меньшей мере, глубокое уважение, безо всяких, но.

Итак, Генри Пёрселл «Дидона и Эней»

Это одна из первых и самых известных опер периода раннего английского барокко. Она считается лучшим сочинением английской музыкальной культуры конца XVII – XVIII столетий, и это единственное его произведение для музыкального театра без разговорных диалогов, а также первая полная опера. Либретто написал Наум Тейт по поэме (четвёртой книге) Вергилия «Энеида», рассказывающей историю Энея, легендарного троянского героя. Первое известное представление оперы состоялось в женской школе Джозиаса Приста в Лондоне не позже лета 1688 года.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Дидона и Эней»

Несмотря на камерный состав оркестра, музыка оперы наполнена крупномасштабной энергетикой. С годами она становится все более востребованной и является своеобразным проводником к большим оперным произведениям.

Большая удача, в том, что в труппе НОВАТа есть потрясающие артисты, которые могут представить этот уникальный музыкальный стиль на высочайшем уровне. Конечно, это в первую очередь исполнительница Дидоны, звезда мировой сцены — Василиса Бержанская. Прекрасная София Бачаева, исполняющая роль Белинды, наперсницы Дидоны. Да и все остальные —  Юлия Юмаева, Ольга Колобова, Андрей Триллер, каждый из них замечательно спел свою партию.

Отдельно хочется отметить работу хора. Не остаются незамеченными пластические этюды, исполненные артистами балета. Ожившие скульптуры, включенные в сюжетную канву, будь то опера «Моцарт и Сальери» или  «Дидона и Эней», усиливают эмоциональное воздействие на слушателя.

Автору идеи и режиссеру-постановщику Вячеславу Стародубцеву удалось полностью развернуть введенные Роспотребнадзором ограничения (отсутствие касаний, объятий исполнителей, выдерживание так называемой социальной дистанции) в сторону еще более тонкой эмоциональной составляющей постановки. Это очень интересно. Ведь недосказанное и недопоказанное, как правило, возбуждает и привлекает больше, нежели выставленное на всеобщее усмотрение.

В данной постановке «Дидоны и Энея» все сценическое пространство на сцене и над сценой было использовано полностью.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Дидона и Эней»

Оркестр, расположенный на балконе, лишь угадывался за драпировкой, не позволял отвлекаться от происходящего на сцене. Декораций было как раз столько, сколько надо, ни больше, ни меньше. Особую музыкальную пикантность привносил дуэт клавесина и виолончели. С виолончелистом Михаилом Шакировым зрители уже были знакомы, но знатоки чтут и Ирину Немову, и Любовь Салаеву.

Музыкальным руководителем постановки является Дмитрий Юровский, но дирижировал внимательный и тонко чувствующий музыку Эльдар Нагиев.

Спектакль был принят восторженно. Уверен, что многие побывавшие на нем, вернутся, чтобы еще раз погрузиться в эту дурманящую музыкальную атмосферу.

Ну, а в конце маленькая ложка дегтя. Спектакли идут в одном отделении. Как-то я даже предлагал дополнить их и другой музыкой автора, чье произведение является основным в данный вечер. Говорят, сложно. Но вот на вечере, посвящённом музыке Людвига ван Бетховена, Дмитрий Юровский с помощью уже известного нам дуэта представил так называемую музыку на приход гостей. И я понял, чего не хватает показам одноактных опер. Поскольку антракта нет, как нет и балкона, опоздавшие тянутся минут пятнадцать двадцать, они рассаживаются по своим местам, капельдинеры снуют по всему залу. Все это мешает погрузиться в происходящее на сцене. Мне кажется, при исполнении одноактных опер, начинать надо с музыки на приход гостей, пока все они не рассядутся. Будет совсем хорошо.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Снегурочка» Дарья Шувалова

А завершить свой обзор хотелось на высокой ноте. И касается это опять-таки работы на малой сцене.

27 ноября после двойного переноса состоялась премьера концертного исполнения оперы Римского-Корсакова — «Снегурочка». Впервые за пятьдесят лет в нашем театре прозвучала одна из самых красивых и трогательных опер композитора, широко известная, к сожалению, не в нашей стране, а за ее пределами. Ведь даже Д. Черняков свою нашумевшую постановку осуществил в Париже.

Когда стало понятно, что из-за эпидемии «Снегурочку» перенесут, мы продолжали ждать, и казалось, вот она, премьера совсем рядом, но заболел постановщик оперы Вячеслав Стародубцев. И опять ее перенесли. Мы немного переживали, что вокалисты, хор перегорят. Но нет, напротив, все прошло просто замечательно.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Снегурочка» Алексей Зеленков и Дарья Шувалова

ВСЕ пели отлично, вновь отдельное спасибо артистам хора, они были  в фигуральном и эмоциональном смысле на высоте. Дарья Шувалова (Снегурочка), звезда Михайловского театра, великолепная Софья Файнберг (Лель), Екатерина Марзоева (Весна-Красна), Алексей Лаушкин (Дед Мороз), Михаил Агафонов (Царь Берендей), Андрей Триллер (Бермята), Ольга Колобова (Купава), Алексей Зеленков (Мизгирь). Вы выдержали все то напряжение, что пришлось пережить, и покорили зрителей. И я понимаю Михаила Агафонова, который, уйдя со сцены вместе с другими артистами, уткнулся в оконную штору, и плечи его вздрагивали.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Лель-Софья Файнберг

Понимаю, что сценическое пространство и технические возможности весьма ограничены, но каждый свободный метр был использован для действия, каждая сцена был маленьким спектаклем на нескольких метрах пространства. Финал был потрясающий! Было бы здорово всё это увидеть теперь и на основной сцене театра.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
«Снегурочка»

         А как же живопись?

Ну если отойти от музыки, ведь не только она определяеет культурную жизнь города, то хотелось остановится на двух интересных выставках.

В 1989 году на объединенном революционном пленуме творческих союзов, участники самым жестким образом критиковали компартию и советскую власть за то, что она не занимается организацией культурного процесса в городе. В качестве примера привели игнорирование творческого наследия классика Новосибирской художественной школы — Николая Демьяновича Грицюка. Шумно было принято решение о создание дома-музея художника, монументальной выставки его творчества, к слову, в том же бывшем здании Новосибирского обкома КПСС, где в то время уже работал художественный музей. Многие из организаторов быстро нашли себе место в новых структурах власти, благополучно забыв о всех данных клятвах и обещаниях.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.

Как-то я зашел в зал творчества художника и поразился его убогости. Предлагал разместить работы художника в музыкальной гостиной дома Ленина. И вот с 30 декабря вопрос двинулся. Журналисты и искусствоведы были приглашены посмотреть на обновленный зал художника. Я там не был и довольствовался небольшими материалами в прессе. Вот, что я узнал.

На презентации был представлен обновлённый вариант особого раздела постоянной экспозиции НГХМ — зала, посвящённого наследию Николая Демьяновича Грицюка (1922–1976). Коллекция произведений одного из самых известных новосибирских художников Н. Д. Грицюка составляет особую гордость Новосибирского художественного музея. Она формируется в течение многих лет — при жизни автора и после его ухода. Небольшие выставки, которые сменяют друг друга в этом зале, знакомят посетителей с работами художника из собрания музея. В новую экспозицию вошли индустриальные композиции из кузбасского цикла, крымские натюрморты, листы из серий «Новосибирск», «Таллин», «Фантазии и интерпретации». Эти произведения создают яркое представление о творческой индивидуальности мастера, о глубине его дарования, неповторимости и удивительной эмоциональной насыщенности его художественного языка. Экспозиция сопровождается обширными материалами, рассказывающими посетителям о личности Николая Демьяновича, о многоликих образах Новосибирска 1950–1960-х годов, созданных им. Неповторимый образ Мастерской художника предстаёт здесь в воспоминаниях его современников, его друзей и собеседников. Так, цитаты на стенах становятся столпами понимания Вселенной Грицюка. «Центром маленькой “солнечной системы” стал Художник в его Мастерской, куда за светом и теплом шли многие», — цитируют организаторы выставки журналиста Замиру Ибрагимову. Сегодня все желающие могут посетить музей со стороны Свердлова, 10.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.

Понимаю, что это небольшой шаг к восстановлению исторической справедливости по отношению к художнику, который является фирменным брэндом города. Но сам размер зала не позволяет говорить о возможности серьезного прорыва в этом вопросе. Может быть пять, шесть таких залов смогли бы показать все то что создал великий мастер, новатор и гражданин.

И там же, не выходя из здания Вам предоставляется возможность впервые за шестьдесят лет увидеть работы Павла Филонова и его учеников.

Более 100 работ Павла Филонова и его учеников представили в Новосибирском художественном музее— Выставка «Павел Филонов и его ученики» из коллекции Русского музея (Санкт-Петербург) стала заключительной в рамках нацпроекта «Культура» и это, на мой взгляд, хороший финал такого непростого года: она позволит новосибирцам и гостям города познакомиться с одним из самых загадочных представителей русского авангарда, — подчеркивает заместитель директора художественного музея по основной деятельности Юрий Яшкин.

Павел Филонов — непростой для восприятия художник. Жесткой геометризации форм, приведшей искусство в тупик, он противопоставил необходимость изображать не только предмет, но и невидимые сложные внутренние движения в природе и духовном мире человека. Организм против механизма — так можно определить пафос его позиции. Одним из главных положений разработанного художником аналитического метода стал принцип сделанности, когда организм художественного произведения должен расти, как растет все живое в природе. Такая живопись — не состояние, а процесс, подобный биологическому.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.

— Его работы рождаются естественным образом — растут, мазок за мазком, накапливая живописную массу. Мы видим, как она изменяется, деформируется, как один цвет переходит в другой, — поясняет старший научный сотрудник Русского музея Людмила Вострецова.

Павла Филонова можно сравнить с Пабло Пикассо по масштабу творчества, по той концепции и живописной философии, которая была им предложена. Однако его имя не так широко известно публике, потому что главным направлением искусства в 1932 году был объявлен соцреализм, а Филонов и его ученики были названы формалистами и подвергнуты жестокой травле.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.

В выставочных залах Новосибирского государственного художественного музея представлены почти все периоды жизни и творчества художника и это позволяет проследить, как развивалась его идея аналитического искусства. В экспозицию вошли 18 живописных работ мастера и 41 графическая. Еще 48 работ знакомят зрителя с творчеством самых преданных учеников и последователей Филонова — Татьяны Глебовой, Алисы Порет, Бориса Гурвича, Софьи Закликовской, Всеволода Сулимо-Самуйло, Павла Кондратьева и других.

Выставка будет проходить с 9 декабря 2020 года по 21 февраля 2021 года.

   Сергей Иванович вернулся, цирк открылся.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
До и после ремонта

Снятый год назад, новой министерской командой, один из старейших директоров цирка спасший его от сноса и превративший в лучший цирк в стране, после возвращения  старой команды Росгосцирка, был в срочном порядке водворен на свое рабочее место. Более того это произошло за две недели до Новогодних каникул и этому цирковому волку удалось успеть и открыть цирк простоявщий десять месяцев без работы. Словом детвора не взирая на морозы сумела посмотреть цирковое шоу о коварных пиратах и добрых зверятах. А директору предстоит огромная работа по раскручиванию замерзшего циркового колеса и завершения ремонта, который за год не продвинулся ни на метр.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Сергей Иванович один из опытнейших директоров цирка. Наш цирк спас он.

Конечно это далеко не все события в культурной жизни города последних нескольких месяцев.

Хотелось бы написать о «Белом» фестивале. Хотя признаться я бы предпочел сохранить название «Белый» для уникального летнего фестиваля а к тому фестивалю что проходил в ноябре-декабре прошлого года придумал бы новое название. Интресный фесвиаль, но опять же проблема выбора. На один времянной пяточек столько всего сволилось и абонемнтный цикл 2019-2020 года, абонемнтный цикл 2020-2021 года, осення сессия трансибирсого  арт фестиваля и на все куплены билеты, абонементы. Вот и носились зрители от одного концерта к другому. А ведь сколько еще постоянных слушателей не рискует ходить в залы. Вот и сидишь на прекрасном вокальном концерте молодых звезд и в зале едва набирается сто человек. Так и думаешь, ну вот на зимнии кинкулы все это здвинуть как бы здорово было.

Но радостно то, что процесс пошел, исполнители поехали с абонементами более или менее разобрались а значит организация оживает.

И еще об одном фестивале который так же пришелся на конец года. Фестиваль «Царица песня». При беглом ознакомлении с материалами стало понятно, что идейным вдохновителем мероприятия является директор комплекса «Евразия» и «Сибирского хора» Екатерина Ковалева. Поскольку ее имя ассоциируется с коллективом исполняющим не академическую, классическую музыку, я как и большинство любителей таковой особенно не обратили на этот фестиваль внимание.

Ведь у каждого направления в музыке есть свои слушатели, свои кумиры, наконец свои залы. Я нисколько не сомневаюсь, что и у «Сибирского хора» и у «Чалдонов» и у «Зимушки» и многих других есть свои преданные поклонники, которые получают истинное удовольствие от посещения концертов своих любимых исполнителей и здорово, что такой фестиваль проведен, и поклонники такого вида творчества познакомились с новыми исполнителями. Но дьявол пряечется в деталях.

Событие в музыкальной жизни, которое таковым не стало.

 Так что же все таки произошло или не случилось. У каждого фестиваля есть свой хайландер, основной коллектив. Был он и здесь, и я скажу Вам весьма и весьма достойный. Государственная академическая хоровая капелла Санкт Петербурга под управлением народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России, почетного гражданина Санкт-Петербурга Александр Владиславович Чернушенко. Если по-простому одного из ведущих хоровых мастеров мира, руководящего старейшим профессиональным хоровым коллективом страны, еще в 16 веке сопровождавший царевы церковные службы. В ней, подчеркиваю, в ней работал Глинка, с ней Чайковский, не будем забывать, что по 20 век столица царской империи была в Санкт Петербурге. Послушать ее пение для многих жителей страны, увлекающихся этим видом академического творчества является событием огромной эмоциональной важности, подчас оказывающим на человека серьёзное влияние. Боюсь ошибиться, но коллектив был в Новосибирске ни одно десятилетие назад. Теперь о главном. У каждого коллектива есть свой зал и своя аудитория. Уровень Санкт Петербургской хоровой капеллы, это большой зал театра оперы и балета, и я не думаю если бы организаторы связались вовремя с руководством театра, то они бы не получили отказа. Кехману, как никому близка духовная музыка. Ну даже если бы им отказали, есть концертный зал им. Каца, которым распоряжается учредитель Сибирского хора. Но решили провести в Евразии. Ну хотя бы небольшую афишку в кассовом зале или арт фойе зала им. Каца разместили. Публика, пришедшая на фестиваль, организованный «Евразией» и думать не могла что им будет предложена не песня, а песнопение, не душевное музицирование, но духовное действо. Это совсем не одно и то же.

Как мы пережили пик пандемии, слушая концерты, смотря спектакли и выставки.
Царица песня. Государственная академическая хоровая капелла Санкт Петербурга под управлением народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России, почетного гражданина Санкт-Петербурга Александр Владиславович Чернушенко

Отсюда и аплодисменты между частями композиции, что не принято на академических концертах, и вызывающих раздраженный жест дирижера, сначала один потом другой. Непрерывный гул ни то вытяжки ни то системы вентиляции, которая гнала воздух на в степенных годах мэтра. Все это в конце концов вынудило его повернувшись к залу произнести короткую речь, смысл которой сводился к тому, что он и его коллектив всегда работают в специальных концертных залах, что эта вентиляция не просто уже застудила его, но еще мешает ему работать, он плохо слышит певчих. Вряд ли извинения и объяснения требованиями безопасности Екатерины Ковалевой удовлетворили мэтра, похоже это была реакция на накопленное раздражение. В результате концерт прошел в отсутствии подавляющего большинства любителей хорового пения и не стал подлинным событием в культурной жизни города. В зале были замечены руководители всех театрально зрелищных учреждений, сотрудники министерства. Между тем хоровое вече которое проводится на базе концертного зала им. Каца, всегда собирает не просто полный зал, но и желающие послушать концерты нередко сидят на его ступеньках. Что стоило, например, организовать приезд участников хоровых коллективов из сельских районов области? Не ансамблей песни и пляски. А именно хоровых коллективов, для энтузиастов это стало бы событием огромной важности стимулирующее к углублению их увлеченности хоровым пеним. Хочется спросить для чего при министерстве культуры создан совет экспертов, почему не поинтересовались у того же Владимира Калужского, Игоря  Юдина, где подлинное место для выступления такого уровня коллектива. Они бы прояснили. Словом событием, которое на долго бы запомнилось людям выступление хоровой капеллы не стало, хотели, как лучше. А получилось, как всегда.

А если не брать во внимание первый день, то сам фестиваль вполне достоин стать постоянно действующим.

Александр Савин
Александр Савин
Оцените автора
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
СultVitamin
Добавить комментарий

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.