Уже 20 лет в Петербурге существует замечательное выставочное пространство KGallery. Сейчас это одна из самых живых и интересных площадок в городе, который никогда не жаловался на недостаток подобных мест. Двадцать лет – это очень серьезный срок, но KGallery живет и побеждает, предлагая вниманию петербургской публики удивительные, резонансные проекты. Все они неизменно сопровождаются обширными дополнительными программами – экскурсиями, лекциями, концертами. А еще галерея проводит ярмарки искусств «Из профессорской квартиры», где можно приобрести работы — от классиков ленинградской школы и нонконформистов до наисовременнейших авторов, вполне возможно, будущих классиков.
Из последних выставок нужно обязательно вспомнить «Почему, почему я лучше всех?», рассказывающую о развеселой жизни и страшной гибели Даниила Хармса и его друзей. Сменила ее не менее интересная — «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности». В экспозицию, подготовленную совместно с Ассоциацией «Петербургская иудаика» удалось собрать работы четырех поколений художников, живших и работавших в Петербурге-Петрограде-Ленинграде-и снова Петербурге на протяжении 150 лет. Каким видели художники ставший родным для них холодный город на болотах, как в своем творчестве интерпретировали библейские мотивы, как сохраняли традиции иудаизма, как осмысляли фольклорный театр и народное искусство. Главная цель этой масштабной выставки весьма амбициозная – показать еврейское искусство Петербурга как важное и значительное явление культуры.
Ответвление «Местечка» открылось 5 сентября в… магазине израильского парфюмерного дома «Zielinski & Rozen». Выставка работает в модном ныне формате Pop-up, когда нет ни билетов, ни дресс-кода, нет музейной тишины, но зато есть прямое взаимодействие с аудиторией. В этот раз на Мытнинской набережной напрямую с аудиторией взаимодействуют литографические работы художника Анатолия Каплана по мотивам повести главного еврейского писателя Шолом-Алейхема «Заколдованный портной». После эмиграции Марка Шагала его нишу занял сначала Александр Тышлер, очень много работавший в еврейском театре, а позже, с середины ХХ века, к нему присоединился график Анатолий Каплан, всем техникам предпочитавший литографию. Его работы это не иллюстрации в общепринятом понимании, а именно произведения «по мотивам», большие листы, живущие своей большой самостоятельной жизнью.
Фоном для композиций и портретов героев повести стала искусная имитация мещанских обоев с безвкусными цветочками, а обрамлениями служат фантасмагорические мотивы резных каменных надгробий XVIII – XX веков, разбросанных по восточноевропейским местечкам и гетто. Интересно, что сам Каплан их не видел, а вдохновлялся по черно-белым фотографиям искусствоведа Давида Гобермана. И ничего удивительного в этом нет – в Советском Союзе искусствоведы нередко изучали Ренессанс и Барокко по черно-белым иллюстрациям.
Так что, если будете в сентябре в самом прекрасном городе на свете, обязательно побывайте и в галерее на Фонтанке, и в бутике у Биржевого моста. Таки не пожалеете.
