В театре «Старый дом» родился новый спектакль. Тонкий, интеллигентный, не рассчитанный на массового зрителя.
Тема фотоувеличителей, красного фонаря, запаха кислого фиксажа, закрытых покрывалами окон – одна из моих любимейших. И поэтому я шел на премьеру «Контрольных отпечатков» в приподнятом настроении, ведь там обещали исследование аналоговой фотографии – в противоположность стремительной современности, когда заправским фотографом может ощутить себя практически каждый из нас, запросто нащелкав пару гегабайтов прикольных фот. Но спектакль главного концептуалиста отечественного театра Дмитрия Волкострелова оказался о другом, не об атмосфере и атрибутах (хотя и атрибуты ненавязчиво появляются), а в основном о методе французского фотографа Анри Картье-Брессона, который заключался в искусстве останавливать решающее мгновение и делать его вечным.
На сцене последовательно сменяют друг друга 36 фотографий (36 кадров вмещалось когда-то на фотопленке), они появляются из ничего, словно рождаются на наших глазах, обретая четкость, как в кювете с проявителем. Шесть исполнителей комментируют происходящее, прибегая к своим личным впечатлениям и воспоминаниям, к книгам и интервью Брессона. Очень интересная особенность: каждый вечер исполнители случайным образом выбирают для себя 6 из 36 фотографий, так что теоретически может получиться 46660 разных спектаклей. Такой вот концептуализм.
Решающее мгновение – основа философии творчества Брессона. В долю секунды необходимо было поймать момент, когда сюжет достигал своей кульминации, а форма при этом была предельно четко организована. Главным символом решающего момента стала фотография «За вокзалом Сен-Лазар». На этой фотографии человек прыгает через лужу, в которой отражается небо. Навсегда осталось загадкой – кто этот человек, куда он идет, почему он вдруг прыгает через лужу, но, наполненная невероятной динамикой движения, сильная и эмоционально насыщенная работа, стала одной из самых известных и узнаваемых фотографий ХХ века. Иногда ее даже называют прыжком между двумя мировыми войнами. Здесь уместно напомнить важную деталь в биографии Брессона – он участвовал во Второй мировой войне, был в немецком плену. Это роднит его с великим американским писателем Куртом Воннегутом. Конечно, нельзя сравнивать более-менее гуманное отношение к американцам и французам в немецких концентрационных лагерях со зверским и бесчеловечным обращением с советскими военнопленными, но все равно пребывание в плену перевернуло жизнь и Брессона, и Воннегута, оставив неизгладимый отпечаток (да, опять это слово, отпечаток!).
Анри Картье-Брессон прожил почти сто лет, он считается отцом фоторепортажа и фотожурналистики, он основал агентство «Магнум», был первым западным фотографом, приехавшим в Советский Союз после смерти Сталина, первым фотографом, чья персональная выставка была показана в одном из главных музеев мира – в Лувре.
Но у спектакля «Контрольные отпечатки» есть и вторая, не менее важная основа, рассказ «Слюни дьявола» выдающегося мастера экзистенциальной прозы Хулио Кортасара. Его главный герой фотограф, действие происходит в Париже, на острове Сен-Луи, примерно там, где любил прогуливаться Брессон. Рассказ очень органично вплетается в ткань спектакля. Микеланджело Антониони когда взялся экранизировать этот рассказ, перенес действие в свингующий Лондон, начисто уничтожив тем самым таинственную, романтическую литературную основу. Но в театре меня вдруг посетила мысль, что Хулио и Анри могли вместе гулять по Латинскому кварталу, потому что некоторые фотографии Брессона – непревзойденные иллюстрации к текстам Кортасара, а отдельные отрывки Кортасара – превосходные пояснения фоторабот Брессона.
Так что я всячески рекомендую «Контрольные отпечатки» в театре «Старый дом» к просмотру. Этот спектакль позволяет зрителю чувствовать и думать. Обязательно нужно найти свой вариант этой постановки, один из 46660 возможных.
