Чарующий, величественный, загадочный и одновременно противоречивый мир Востока всегда притягивал к себе внимание выдающихся деятелей музыкального театра. Известные композиторы, либреттисты, хореографы, артисты балета в своих музыкальных и сценических работах многократно воспевали неповторимую Магию Востока с его поразительными контрастами: мудростью и жестокостью, красотой и надменностью, смирением и отчаянием, любовью и коварством. Знаменитые балетные постановки на восточную тему неизменно восхищают публику на сценах лучших музыкальных театров России и мира.
Темой Востока пронизана история танцевального искусства в Новосибирском театре оперы и балета – от первых спектаклей, вышедших в послевоенные годы, когда балетная труппа находилась в стадии формирования, до современных масштабных постановок на величественной сцене НОВАТа: «Корсар», «Баядерка», «Шехеразада», «Тысяча и одна ночь» и многие другие.
«КОРСАР»
Первый балет, поставленный на Большой сцене Новосибирского оперного театра 26 июля 1946 года, был пропитан ориентализмом и буйством страстей восточных персонажей. «Корсар» французского композитора Адольфа Адама (Адана) в постановке первого главного балетмейстера Новосибирской оперы Михаила Моисеева открыл балетную историю театра.
Исполненная драматизма, но со счастливым финалом, история любви и преданности бесстрашного корсара Конрада и прекрасной невольницы-гречанки Медоры много десятилетий вдохновляет новосибирских зрителей. Коварный предатель Бирбанто, «друг» Конрада, обманом продает Медору в гарем османского паши Сеида, богача и сладострастника, окруженного восточной роскошью и властью. Конрад, движимый непреодолимой силой своего чувства, спасает возлюбленную и начинает с ней новую жизнь. Судьба Бирбанто складывается плачевно: наказанием за подлость становится случайная смерть.
Мировая премьера балета состоялась в далеком 1856 году в Париже. Российская публика впервые смогла оценить балет «Корсар» спустя два года, а новосибирская постановка увидела свет только в послевоенном 1946-м. В нынешнем году балет «Корсар» отмечает двойной юбилей: 170 лет мировой премьеры в Париже и 80 лет со дня первого спектакля в Новосибирске.
Значительной вехой в российской истории балета «Корсар» стал 1962 год. Тогда на сцене Новосибирского оперного театра спектакль появился в постановке Петра Гусева – знаменитого балетмейстера-новатора и авангардиста, в молодости соратника Джорджа Баланчина. Уникальные хореографические находки П. Гусева соединились в этом спектакле с поистине впечатляющим оформлением известного художника Ивана Севастьянова. Он разработал художественную концепцию спектакля, которая передает неповторимую атмосферу восточного базара и роскошных покоев Сеид-паши.
В новосибирском театре оперы и балета П. Гусев осуществил свою же постановку балета «Корсар», ранее представленную на сцене Ленинградского Малого оперного театра, известного как МАЛЕГОТ (ныне – Михайловский театр) в сотрудничестве с художником-постановщиком Валерием Левенталем. Особенно важно, что в Новосибирске П. Гусев реконструировал балет Петипа в полном виде, в том числе сцену «Оживленный сад», для воссоздания которой в Малом театре попросту не хватало пространства. Затем «Корсар» в редакции Гусева стал появляться на разных сценах Советского союза. В Кировском театре его поставил ученик П. Гусева Олег Виноградов, в Михайловском – Фарух Рузиматов, в НОВАТе ‒ Игорь Зеленский.
Медора – заслуженная артистка России О. Гришенкова.
Сегодня на Большой сцене НОВАТа «Корсар» идет в талантливой интерпретации художественного руководителя балетной труппы театра Александра Омара и первоначальном художественном оформлении В. Левенталя. Премьера этого спектакля состоялась 18 апреля 2024 года. Нынешняя хореография новосибирского «Корсара» настолько актуальна, а сценическое действо наполнено энергией и динамикой, что культурные обозреватели назвали эту постановку «авантюрным экшен-балетом».
«БАЯДЕРКА»
Горячее дыхание Востока ощущается в балете «Баядерка», сюжет которого разворачивается в Древней Индии. Знатный индиец (кшатрия) Солор во время охоты встречает в священном лесу храмовую танцовщицу (баядерку) Никию. Между Солором и Никией вспыхивает прекрасное чувство, но обстоятельства неумолимы: в Никию безответно влюблен великий брамин – верховный жрец, препятствующий счастью влюбленных, а Солор избран в мужья Гамзатти – дочери влиятельного раджи Дугманта. Коварный раджа и его дочь обманом убивают Никию, преподнеся ей корзину цветов с ядовитой змеей. Мертвая тень убитой баядерки преследует своего возлюбленного.
Наиболее впечатляющей является картина из заключительного акта балета, известная под названиями «Сон Солора», «Царство теней», или кратко — «Тени». Главный герой, мучимый чувством вины (ведь после смерти возлюбленной он готовится к свадьбе с красавицей Гамзатти), пытается отвлечься от скорбных раздумий. Под нежные звуки флейты заклинателя змей Солор засыпает и оказывается в загробном мире. В царстве теней он встречает Никию, которая по-прежнему любит его и даже за гранью жизни и смерти ожидает верности от своего избранника. Знаменитый «выход теней» – танец кордебалета, изображающий вереницу человеческих душ, затерянных в загробном мире, становится эмоциональной доминантой этой сцены и всего балета.
Мировая премьера балета «Баядерка» состоялась в Петербурге в 1877 году. Либреттистом и постановщиком спектакля был главный балетмейстер императорских театров Мариус Петипа. Его хореография легла в основу многих последующих балетных инсценировок сюжета о трагической участи индийской храмовой танцовщицы. На сцене Новосибирской оперы «Баядерка» впервые появилась в 1958 году в постановке талантливого ленинградского танцовщика и хореографа Юрия Дружинина.
Сегодня на сцене НОВАТа балет «Баядерка» можно увидеть в постановке прославленного испанского хореографа Начо Дуато. Новосибирская премьера спектакля состоялась 2 октября 2020 года. Н. Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу М. Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.
«БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН»
Одним из самых ярких воплощений Востока в русском балетном театре стал «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, созданный по мотивам одноименной поэмы Александра Пушкина. В основе сюжета – трагическая история крымского хана Гирея, плененной им польской княжны Марии, ее жениха Вацлава и Заремы, любимой жены хана, оказавшейся во власти ревности и отчаяния. Восточный колорит бахчисарайского дворца, пышность ханского двора, страстность героев и драматизм происходящего создали на балетной сцене образ Востока одновременно прекрасного и жестокого.
Пушкин написал поэму после посещения Бахчисарайского дворца – бывшей резиденции крымских ханов – во время южной ссылки. Там поэт увидел знаменитый «Фонтан слез», связанный с легендой о любви крымского хана Кырым-Гирея к умершей наложнице. Сам фонтан не произвел на Пушкина особого впечатления, но история, окружавшая его, стала источником поэтического замысла. При создании балета драматург Николай Волков существенно переработал пушкинский сюжет: появились польский замок и жених Марии Вацлав, а также новые драматические сцены.
Мировая премьера «Бахчисарайского фонтана» состоялась 28 сентября 1934 года в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (ныне – Мариинский театр) под управлением дирижера Евгения Мравинского. Музыку написал Борис Асафьев, либретто – Николай Волков, хореографию создал Ростислав Захаров, а художественное оформление – Валентина Ходасевич. Постановка стала одним из важнейших произведений советского драматического балета – так называемой «хореодрамы».
В Новосибирском театре оперы и балета «Бахчисарайский фонтан» впервые появился в 1949 году в постановке Ефима Ефимова (настоящая фамилия – Грузин). Ефим Григорьевич Грузин стоял у истоков новосибирского балета, работал в труппе с момента открытия Новосибирского оперного. Исполнял главные партии в первых исторических постановках театра (танцевал Конрада в первом «Корсаре»). Его сын – известный советский и российский дирижер Борис Грузин также начинал творческую деятельность в Новосибирском театре оперы и балета.
В 1961 году «Бахчисарайский фонтан» был вновь представлен новосибирской публике в редакции Сусанны Звягиной, Зинаиды Васильевой и Сергея Павлова по хореографии Ростислава Захарова.
«ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ»
Любовь, подобно крыльям, дарит ощущение свободы. Но порой даже самое нежное чувство вступает в противоречие с долгом, приводя возлюбленных к безысходному финалу. Таков старинный персидский сюжет, описанный в XII веке «царем поэтов» Низами, затем переосмысленный в XX столетии турецким писателем Назымом Хикметом и положенный в основу либретто балета «Легенда о любви».
Это история о восточной царице Мехменэ Бану, отдавшей свою красоту в жертву ради жизни собственной сестры Ширин. Обе влюблены в молодого придворного художника Ферхада, который ожидаемо отдает предпочтение красавице Ширин и обесценивает благородную жертву обезображенной Мехменэ. Мудрая и властная, Мехменэ Бану разлучает влюбленных, отправляя Ферхада в горы, чтобы тот добыл для окрестных жителей источник пресной воды. Выбирая между личным счастьем и общественным благом, Ферхад приносит в жертву свою любовь, оставшись наедине с горными вершинами вдали от своей возлюбленной.
Балет «Легенда о любви», музыку к которому написал советский азербайджанский композитор Ариф Меликов, стал одной из первых работ тогда еще совсем молодого балетмейстера Юрия Григоровича. Вместе с художником Симоном Вирсаладзе они создали «спектакль высокой музыкальной и театральной культуры» (Дмитрий Шостакович). Мировая премьера балета состоялось 23 марта 1961 года в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова. В декабре того же года спектакль перенесен Ю. Григоровичем на сцену Новосибирского театра оперы и балета.
В одном из последних интервью Ю. Григорович с теплотой рассказывал о премьерах своих балетов в заснеженном Новосибирске: «Воспоминания о приездах в Новосибирск возвращают меня ко временам молодости, поэтому они прекрасны. Я был начинающим хореографом, хотелось работать! <…> Театр с именем и репутацией, в таком городе. Приехал. Поселился в общежитии при театре – без отрыва от производства. Следом приехал художник Симон Багратович Вирсаладзе, быстро включился в работу, она полностью поглощала нас. Город мы видели из своих окон. И однажды, глядя за стекло, он написал вид Новосибирска из окна: крыши, крыши, маленькие домики, все в снегу. Декабрь. И получился лирический зимний акварельный пейзаж. Сегодня, наверное, ничего не осталось от того места – все застроено… А у меня есть кусочек из того времени, хранится до сих пор – как первая встреча с городом и как связь с ним. <…> Вскоре с «Легендой о любви» новосибирский балет гастролировал в Москве, на сцене Большого театра, где в то время еще своей «Легенды» не было. Тогда ярко заявила себя ваша труппа и солисты Татьяна Зимина (Мехменэ Бану), Лидия Крупенина (Ширин), Никита Долгушин (Ферхад), Геннадий Рыхлов (Визирь). События шли довольно плотно и связи с Новосибирском установились замечательные» (полный текст интервью опубликован на официальном сайте НОВАТа 5 октября 2023 года).
«ЩЕЛКУНЧИК»
Восточный танец
Восток в балетном театре может быть не только частью драматического сюжета, но и удивительным музыкальным образом, возникающим среди сказочного многоцветия. Таков Восточный танец, или «Кофе», во втором действии «Щелкунчика» Петра Чайковского. Когда Мари и Щелкунчик-принц оказываются в волшебном королевстве Конфитюренбург (страна сладостей), перед ними оживают разные лакомства и напитки, проходя чередой дивертисментных танцев, представляющих разные страны и культуры: «Шоколад» – испанский танец, «Чай» – китайский, «Трепак» – русский, «Марципан» – французский, «Кофе» – восточный танец.
Солистка – заслуженная артистка России Людмила. Кондрашова.
Музыка Восточного танца погружает слушателя в совершенно особый мир. Медленная, томная мелодия звучит на фоне мерного повторяющегося аккомпанемента, а приглушенная оркестровая краска создает ощущение таинственности, покоя и восточной неги. Необычный колорит танца особенно ярко проявляется в партии солирующей скрипки и деревянных духовых инструментов. Само название связано с традицией дивертисмента: каждый танец представляет определенный «экзотический» образ, который в сказочном мире Чайковского становится частью грандиозного праздника.
При этом «арабский» образ этой музыки (к чему отсылает нас, в частности, само название танца «Кофе» – арабского напитка, символизирующего гостеприимство Ближнего Востока) имеет неожиданную историю. Музыкальная тема Восточного танца связана не с подлинной арабской народной мелодией, а с грузинской колыбельной песней. Чайковский не стремился к этнографической точности: ему было важно создать оркестровыми средствами выразительный образ далекого, загадочного Востока. Поэтому «Кофе» представляет собой не столько музыкальный портрет конкретной страны, сколько романтическую фантазию европейского искусства о Востоке.
Сегодня Восточный танец можно увидеть и в постановках «Щелкунчика» на сцене НОВАТа. В театре идут две балетные версии спектакля: постановка Василия Вайнонена, премьера которой состоялась в 2013 году, и постановка 2023 года, представляющая собой знаменитую версию Юрия Григоровича 1966 года, созданную для Большого театра СССР. В этой постановке, в сказочном мире, созданном художником-постановщиком Симоном Вирсаладзе, восточный танец возникает как одна из драгоценных красок праздничного дивертисмента, погружающая зрителей в атмосферу таинственного, чувственного и роскошного Востока.
Реальность и фантастика переплелись в восточных сказаниях, многие из которых послужили литературной основой балетов. Таков всемирно известный сборник арабо-персидских легенд «Тысяча и одна ночь», в котором восточные сказки, подобно разноцветному бисеру, нанизаны на нить повествования персиянки Шехеразады. Ей удается увлечь диковинными сюжетами грозного «царя царей» Шахриара и смягчить его озлобленное сердце. Сказки «Тысячи и одной ночи» получили музыкально-хореографическое воплощение в двух балетах: «Шехеразада» на музыку одноименной симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова и «Тысяча и одна ночь» советского азербайджанского композитора Фикрета Амирова.
Первая постановка балета «Шехеразада» была подготовлена специально для одного из Русских сезонов в Париже. Премьера состоялась в «Гранд Опера» в 1910 году. Тогда Сергей Дягилев собрал поистине гениальную группу постановщиков: либреттист – Александр Бенуа, балетмейстер – Михаил Фокин, художник – Лев Бакст, дирижер – Николай Черепнин. Постановка стала сенсацией, а отклики публики были самыми противоречивыми: от восторгов до жесткой критики.
Новосибирская «Шехеразада» была принята публикой более благосклонно. Первая и пока единственная премьера этого спектакля в Новосибирском театре оперы и балета состоялась в 2001 году в постановке Сергея Вихарева – на тот момент главного балетмейстера театра. С. Вихарев осуществил исторически точную реконструкцию балета по записям самого М. Фокина, предоставив новосибирскому зрителю возможность перенестись во времена дягилевских сезонов начала XX столетия.
«ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ»
Солистка – заслуженная артистка России Татьяна Капустина
Балет «Тысяча и одна ночь» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова в постановке балетмейстера Наили Назировой создан в 1980 году на той же литературной основе, что и «Шехеразада». Но роскошное многообразие сказочных сюжетов Востока, а также талант либреттистов (братьев Рустама и Максуда Ибрагимбековых), композитора и постановщиков позволили создать уникальное, ни на что не похожее произведение музыкально-хореографического искусства. Впервые на сцене Новосибирского оперного театра балет был представлен 16 мая 1982 года.
Сегодняшняя премьера балета «Тысяча и одна ночь» на сцене НОВАТа представляет масштабную постановку хореографа Эльдара Алиева, в которой неоклассический танец сочетается с выразительной пластикой, вдохновленной традициями Востока. Монументальное сценическое полотно разворачивается в красочных декорациях и роскошных костюмах Петра Окунева, дополненных современными видеопроекциями. Вдохновленная путешествиями композитора Ф. Амирова по странам Ближнего Востока – Ираку, Ирану, Турции, Египту, Сирии, Марокко, партитура бережно передает богатство и своеобразие восточной музыкальной культуры. Звучание большого симфонического оркестра дополнено хоровым исполнением, а также многочисленными ударными инструментами – в балете звучат бонги, там-там, ксилофон, вибрафон, барабаны, колокольчики, литавры, тарелки и национальный азербайджанский инструмент тар, создающие неповторимую атмосферу сказочного Востока.
Впервые спектакль Эльдара Алиева показан на Приморской сцене Мариинского театра в 2020 году и включен в «Золотой фонд театральных постановок России». Теперь и новосибирские зрители станут счастливыми свидетелями этой по-восточному роскошной постановки.
