Современный якутский кинематограф и изобразительное искусство Бурятии сегодня служат ярчайшими примерами того, как локальные культуры народов России рождают феноменальные формы творчества. Эти самобытные направления находят живой отклик как внутри регионов, так и далеко за их пределами. Художники сохраняют этническую идентичность, переосмысляют национальные традиции, и в результате синтеза с современностью появляются уникальные художественные языки.
Новосибирский государственный художественный музей последовательно знакомит жителей города с ключевыми фигурами в художественном пространстве Бурятии. В начале года здесь прошла выставка «Райские яблочки», приуроченная к 75-летию Аллы Цыбиковой. Именно с творчества этого удивительного мастера начался бурятский ренессанс. Она первой смело соединила приёмы западноевропейской живописи с традиционными мотивами и построила вселенную, основанную на принципах внутренней гармонии.
Учеником Цыбиковой считает себя современный художник и скульптор Даши Намдаков. Соединяя национальные мотивы с личными, почти сновидческими образами, он создал особую стилистическую систему. В Новосибирске в 2023 году прошла его персональная выставка «Стихии», в 2024-м — «Ульгер: сказки и грёзы» (авторские куклы семьи Намдаковых), а в этом году Даши принял заметное участие в масштабном проекте «Сны Сибири». Экспозиция объединила историю, археологию и современное искусство на основе передовых технологий. Формально Намдаков представлял раздел «современное искусство», но в его работах, казалось, оживали воины, шаманы и сама седая древность.
Продолжая мероприятия Года единства народов России, в начале июля музей открыл персональную выставку ещё одного представителя Бурятии — Бато Дугаржапова. Экспозиция коротко называется «Живопись», и это название говорит о главном: в центре творчества художника стоит именно живопись как таковая.
Примечательно, что критики и искусствоведы единогласно признают Дугаржапова импрессионистом — без всяких оговорок, что случается нечасто. Искусствовед Оксана Ермолаева-Вдовенко уверена, что Бато постоянно пребывает «в поиске красоты и совершенства, ставших неотъемлемой частью его жизни». Впрочем, сам мастер, размышляя о процессе, может сказать, что начинает картину как абстракционист, продолжает как экспрессионист, а заканчивает как реалист — останавливаясь ровно в тот момент, когда чувствует готовность работы. Но это ведь и есть краеугольный камень философии импрессионизма: остановиться там, где художник сочтет нужным. Так что по своему видению и мироощущению Дугаржапов — импрессионист.
«Что бы ни увидел его глаз — всё ложится на холст, исполненное нежности, — замечает культуролог Сергей Маркус. — Откуда этот дар созерцания и радости? Откуда столь чистый взгляд на мир?» Любопытное совпадение: только что в музее завершил работу грандиозный проект «Импрессионисты в Сибири», и вот теперь в гостях — современный импрессионист, художник XXI века. Приходите в Художественный музей: у вас есть возможность убедиться, что импрессионизм не стал застывшей историей, но продолжает жить в светлом, радостном и жизнеутверждающем творчестве Бато Дугаржапова.
Изобразительное искусство — прекрасный инструмент межнационального общения и взаимопонимания. Через образы, эмоции, цвет и линии, через сотворчество художника и зрителя этот язык способен передать глубочайшие ценности и культурные коды. Выставка Дугаржапова — лучший пример такого универсального языка, понятного и бесконечно интересного каждому.
«Это и есть Россия, — утверждает искусствовед Любовь Тонких. — Россия, нашедшая поэтическое отражение в полотнах художника».
Для Новосибирского государственного художественного музея единство народов огромной страны — не пустые слова и не абстракция, а постоянная и успешная практика.
