В Новосибирском государственном художественном музее начала работу по-настоящему уникальная выставка, организованная совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» (г. Москва), при участии Союза художников России. Несколько лет назад «РОСИЗО» представлял в нашем музее свой проект, «Город Солнца», глубочайшее и эмоциональное исследование самого искреннего, самого романтического периода истории Страны Советов – 1930-х годов. И вот новая встреча, новая огромная (85 произведений живописи, графики и скульптуры!) выставка, грандиозная панорама жизни великой страны. Выставка называется «Героини будней», в центре внимания находится образ женщины в советском изобразительном искусстве.
У каждой исторической эпохи был свой идеал женской красоты, свой доминирующий образ. В 1920-1950-х годов в советском искусстве такими образами стали передовая рабочая и трудолюбивая колхозница, заботливая женщина-мать и пытливая женщина-ученый. Из этого времени на выставке необходимо отметить прежде всего полотно великого Александра Александровича Дейнеки «Девушки в выходной день». Дейнека сумел соединить авангардные устремления с высокой классической традицией, его творчество проникнуто бурным духом эпохи, прекрасными целями и благородными идеалами, его девушки воплощают собой идеал здорового физически и одновременно духовно человека, позитивного, целеустремлённого, полного сил и энергии для строительства нового мира. Не случайно для большинства историков искусства именно Дейнека стал символом советской живописи того периода.
Есть на выставке работы и других признанных классиков советского искусства. Репродукции картин Аркадия Александровича Пластова включились в большинство советских учебников и хрестоматий. «Урок ботаники» очень характерен для художника – во-первых тем, что здесь присутствует природа, всегда трактуемая автором лирически. Во-вторых, в сюжете нет никакого конфликта, нет какого-то особенного события, но все равно создается выразительнейший поэтический образ увлеченной учительницы и завороженно слушающих ее ребятишек.
А последователь К. Петрова-Водкина, ведущий ленинградский художник, Александр Николаевич Самохвалов автор одного из знаковых, самого узнаваемого произведения 1930-х годов, «Девушки в футболке», представлен на выставке двумя работами. Художник не стремился к реалистическому изображению, его увлекал собирательный, идеализированный образ героинь труда. Самохвалов мыслил как монументалист и в результате его женщины со своей тяжестью и телесностью предстают перед нами таинственными богинями нового культа.
Вы спросите – а есть ли на выставке сами женщины – художники? Конечно, есть, и еще какие! Уникальные мастера, ярчайшие представители современного искусства: Наталья Игоревна Нестерова, к сожалению, не так давно ушедшая от нас, а также продолжающие активно работать и выставляться Татьяна Григорьевна Назаренко и Ольга Николаевна Гречина. Это очень разные мастера, но объединяет их то, что они очень смело предлагали новые подходы и сочетали в своих творческих поисках элементы самых разных художественных направлений, даже разных культур.
В разделе графики хочется отметить автора агитационных плакатов Петра Яковлевича Караченцова. С его творчеством так или иначе соприкасалось все население Советского Союза – он рисовал почтовые марки и маркированные конверты. Кроме того, художник иллюстрировал собрания сочинений «Библиотеки журнала «Огонек» и на его иллюстрациях выросло несколько поколений советских читателей. Интересно, что в юности его настойчиво приглашали в театр Вахтангова, но Петр Яковлевич все-таки выбрал графическое искусство, а не театральное. Зато известным актером театра и кино стал его сын, Николай Караченцов.
Встречается мнение, что в изобразительном искусстве 1960-1980-х годов не было ничего оригинального и интересного, якобы во всем безраздельно господствовал скучный и казенный социалистический реализм. Но это чудовищное заблуждение! А «суровый стиль», а шестидесятники! На выставке представлены: оказавший огромное влияние на становление «сурового стиля» Виктор Борисович Эльконин, ученик Дейнеки Анатолий Юрьевич Никич, ещё при жизни признанный современным классиком, настоящий романтик Дмитрий Константинович Мочальский, ярчайшие представители шестидесятников Геннадий Сергеевич Мызников и Эдуард Георгиевич Браговский.
Есть на выставке и самые отъявленные авангардисты и самые настоящие постмодернисты, видевшие женские образ через свою особенную призму, через свое понимание красоты. Это, например Олег Ланг, создавший собственный пластический язык и причудливо соединявший библейские сюжеты или народно-смеховые образы с реалиями 1990-х годов. Это Иван Лубенников, попытавшийся синтезировать живопись и архитектуру, и чьи работы всегда метафоричны и иносказательны.
Вообще очень интересно на действительно впечатляющем как по качеству, так и по количеству материале выставке «Героини будней» попытаться проследить удивительные вехи истории советского художественного образования. Давайте с вами совершим небольшой экскурс в эту интереснейшую область. Начнем с того, что в ходе реформы художественного образования в 1918-1920 годах были созданы Государственные свободные художественные мастерские, на базе Строгановского художественного училища — Первые мастерские, на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества — Вторые. Уже осенью 1920 года мастерские объединили в одно учебное заведение, на базе которого открыли Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). В 1927 году Вхутемас переименовали во Вхутеин – Высший художественно-технический институт, который был расформирован в 1930 году. Характер Вхутемаса во многом определил дух авангарда. Его специфика заключалась в нетрадиционной структуре, объединявшей факультеты творческой направленности (живописный, скульптурный, архитектурный), производственные (полиграфический, металлообрабатывающий, деревообделочный, текстильный, керамический) и общий для всех специальностей пропедевтический курс – Основное отделение. Такая структура и единые педагогические установки, которые пытались разработать и утвердить во Вхутемасе, должны были по идее организаторов обеспечить создание общей пластической основы для всех видов пространственных искусств и формирования предметно-пространственной среды человека. ВХУТЕМАС существовал параллельно с немецким Баухаусом, но ни в чем не уступал, а во многом и превосходил, опережал его.
После упразднения ВХУТЕМАСа на его базе возникли несколько учебных заведений, в том числе Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. А есть еще и Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова, Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. И все эти учебные заведения работают и сейчас, продолжают готовить первоклассных живописцев и графиков, дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. В жизнь вступают новые поколения.
Выставка «Героини будней» в Новосибирском государственном художественном музее очень полно показывает нам, каким виделся образ женщины в Советском Союзе. А виделся он красивым и здоровым, жизнерадостным и жизнеутверждающим. Женский образ в советском изобразительном искусстве, несмотря на многообразие творческих индивидуальностей, школ и направлений, был прекрасным.
