Известный новосибирский композитор Андрей Кротов написал музыку к балету «Винни Пух», мировая премьера которого в декабре состоится в НОВАТе. Автор, чьи произведения с успехом идут на сценах многих музыкальных театров России, впервые сотрудничает с Новосибирским театром оперы и балета. На данный момент партитура уже готова, идут оркестровые репетиции.
Как идет работа над новым балетом Андрей Кротов рассказал в интервью в преддверии премьеры.
Когда я узнал, что Александр Омар хочет поставить балет «Винни Пух», я его поддержал, потому что тема очень выигрышная. Кроме того, меня очень порадовал факт, что «Винни Пух» станет вторым спектаклем после «Трех поросят», который будет исполняться учащимися Новосибирского хореографического училища. Для них это ценнейший сценический опыт и задел на будущее. И практически сразу мы пришли к единому мнению, что эту музыку может написать Андрей Кротов. Кажется, все складывается. Партитура окончена, оркестр приступил к репетициям.
Сомнения были только в сроках.
Расскажите, пожалуйста, что у вас получилось в музыке. Это же не первый ваш опыт работы с балетом и с детьми, с хореографическим училищем.
Меня несколько смутил тот факт, что в балете будут заняты практически только учащиеся хореографического училища. Вам это нравится, а меня немного смущает. Конечно, меня как композитора это не особенно должно волновать, но все-таки волнует.
В чем вы видите проблему?
Ребята вырастают, приходят другие, артисты все время меняются. Я люблю, когда мои вещи в репертуаре. А тут для меня был вопрос: «Как может быть репертуарным балет, в котором основные артисты ‒ это учащиеся?» Понимаете, я сначала подумал, что это покажут один раз и всё.
К счастью, это будет репертуарный спектакль. Уже сейчас к двум ранее запланированным премьерным показам добавлен третий, и спектакль будет регулярно исполняться, конечно, исходя из программы обучения и занятости детей. В этом заинтересовано и училище, и театр.
Да, сейчас мне, конечно, это понятно. И ведь меня ничто не ограничивает. При желании могу позволить ставить на эту музыку балет в других театрах, при этом всегда будет звучать, что это спектакль новосибирский. Репетиции с оркестром начались.
Вы же с училищем давно знакомы, расскажите об этом.
Да, я был концертмейстером хореографического училища. Анна Одинцова, которая сейчас художественный руководитель училища и возглавляет процесс репетиций спектакля в театре, училась тогда в четвертом классе.
Вы играли, а она танцевала?
Да, она тогда совсем маленькая была. Она, конечно, красавица и умница. Это невероятно, что через столько лет мы опять работаем вместе.
А как вы оказались в училище?
Просто устроился на работу. Как, кстати, и мой мастер по композиции в новосибирской консерватории Аскольд Муров. Он тоже одно время работал в балетной школе концертмейстером.
Вы писали музыку для балета?
Да, но это было гораздо позднее. В 2007 году мне позвонили из Музыкального театра, тогда ‒ Театра музыкальной комедии. Было плохо слышно, я понял только, что меня хочет видеть какая-то Галя, нужна музыка для балета. Оказалось, что не Галя, а вообще мужчина, известный режиссер, хореограф Гали Мягазович Абайдулов. Он тогда собирался ставить спектакль «Буратино» и очень интересно придумал, что Буратино получает золотой ключик за то, что спасает маленьких черепашек из лап Карабаса, который держал их в неволе. Буратино их спас и вернул Черепахе Тортилле, а она за это дала ему ключик.
Какое у вас вообще отношение к произведению Алана Милна «Винни Пух»?
Прекрасное произведение. Мы с Нонной (Нонна Кротова ‒ жена Андрея и либреттист-соавтор практически всех его музыкальных спектаклей) даже думали сделать мюзикл «Винни Пух» года три-четыре назад. Мы постоянно ищем сюжеты детских спектаклей. Но тогда не сложилось, было много работы. И вот звонок из театра ‒ неожиданный, но давно ожидаемый.
Скажите, а постановку «Винни Пуха» можно будет назвать модным словом “блокбастер”?
Я не продюсер, не знаю. По музыке – да (смеется).
То есть тема вас вдохновила?
Да, было очень интересно работать. Вот представьте, сцена битвы с пчелами, где Винни Пух притворяется тучкой. Хотелось создать аллюзию на известные стихотворные строки про тучку. Мне кажется, удалось.
Насколько сложной получилась партитура? Спрашиваю, потому что нередко детская опера бывает не менее сложна для музыкантов и дирижера, чем сочинение для взрослых.
Там настоящая симфоническая поэма. Посмотрим, как оркестр будет некоторые части исполнять. Если кому-то кажется, что это детская музыка и ее легко подготовить, это глубокое заблуждение.
Скажите, сколько по времени будет звучать музыка?
Как мы и планировали ‒ два отделения по полчаса. Возможно, где-то прибавится-убавится по паре минут во время сценической работы.
Зрители после спектакля будут в голове что-то повторять, насвистывать, напевать. Вы закладываете два-три запоминающихся номера в каждый вами написанный спектакль?
Думаю, что будут напевать. Обычно так и получается.
А сколько будет сквозных тем? Одна или несколько?
Там несколько важных тем. И вообще все взаимосвязано. Основная тема, открывающая спектакль, ‒ это тема страны Виннипухии, она же будет повторяться в начале второго действия. Я хотел бы, чтобы она еще и в конце прозвучала, как апофеоз. Знаете, в театральной практике бывает несколько финалов, когда первый ‒ обманка: вроде бы все закончилось, и тут еще продолжение. Вторая – это собственно тема Винни-Пуха, она же у нас тема зарядки. В разных ипостасях появляется в нескольких сценах: бывает лирической, вальсовой, активно-ритмичной. Следующая тема ‒ это, скорее, лейт-тембр и мотивчик маленького Пятачка. Там на солирующей скрипке все построено. Потом есть тема ослика Иа, который появляется во втором действии. Ну и тема пчел также сквозная.
А сколько инструментов вы задействовали в оркестре?
Полный двойной состав плюс восемнадцать ударных.
То есть вы решили «Собор Парижской Богоматери» затмить?
Ну не затмить, они же не одновременно играют. Восемнадцать наименований. Надеюсь, тремя музыкантами справимся в местах, где играют вибрафон и ксилофон, и еще с ними колокольчики, разная перкуссия. Не представляю, как можно сделать детский балет, где много всяких акцентов, хлопков, падений, без ударных. Естественно, ударные, вперед!
Знаю, что будут некие эффекты, полет на шарике. Это как-то будет в музыке отражено?
Естественно. Есть такой интересный инструмент ‒ флексатон, с его помощью можно изображать различные комические и фантастические эффекты. В том числе эффект полета. Периодически используется синтезатор. Много будет фортепиано, я сам пианист и часто использую рояль в оркестре. Пианисты оркестровые, наверное, скажут мне спасибо, потому что им придется многое учить.
А как вам работается с балетмейстером Александром Омаром?
Очень комфортно. У Александра тонкое музыкальное чутье, мы друг друга хорошо понимаем. Он сделал либретто, тайминг. Я пишу музыку, исходя из задач, показываю ему, он ее принимает. Бывают некоторые нюансы, когда ему акцента не хватает, добавляем. Он не говорит, что я не это слышу, не так думал. Практически все принимает с творческим азартом.
Во время постановочных репетиций вы видели реакцию детей? Педагоги, которые ведут репетиции, говорят, что дети очень довольны, как и взрослые.
Хорошо, детей не обманешь.
То есть будет блокбастер «Винни Пух».
Не люблю это слово, скорее «Винни-хит».
Что бы вы еще хотели сказать потенциальным зрителям?
Приходите, будет очень круто. Пока сам не видел, но надеюсь, что так и будет.
Думаю, вы скромничаете. Вы ‒ большой мастер и с огромным опытом. Ждем премьеру. Я уже вам говорил, что добавлен дополнительный показ 7 декабря в 16.00, но кажется и на него осталось мало билетов.
В подготовке материала принимала участие Марина Иванова
