В ближайшие выходные наши зрители получат первый подарок к новому году: премьеру нового спектакля. Балет «Винни-Пух» специально для НОВАТа создает талантливый авторский коллектив. Известный новосибирский композитор Андрей Кротов написал веселую, запоминающуюся с первых нот музыку, балетмейстер Александр Омар пересказал знакомую историю языком танца, а художник Олег Молчанов вместе с мастерами нашего театра создал целый сказочный мир ‒ Виннипухию.
О том, что ждет юных и взрослых зрителей в этом мире, рассказывает Олег Молчанов.
Так складывается, что детские сказки европейских писателей в России прочитываются очень по-своему и после становятся у нас очень популярными. Взять, к примеру, такие произведения, как «Щелкунчик» или «Малыш и Карлсон». Так же и с «Винни-Пухом». Для вас лично «Винни-Пух» ‒ это повесть Алана Милна или пересказ Бориса Заходера?
Вы правы, сказки у нас прочитываются по-другому, то же самое можно сказать, к примеру, и об «Алисе в стране чудес». Что касается «Винни-Пуха», то, конечно, для нас пересказ Бориса Заходера – это и есть Милн, потому что он для нас перевел историю Винни-Пуха на русский язык. Именно благодаря Заходеру она стала так любима и популярна в России. И, естественно, мы отталкивались именно от нашего Винни-Пуха и его друзей. Другое дело, что у нас балетный спектакль, и это здорово усложнило дело. Ведь всем известные шумелки, пыхтелки и сопелки у нас не могут звучать. Они должны быть выражены языком танца. И Винни-Пух постоянно должен это как-то изображать в пластике. Это, конечно, серьезная задача. По сути, нам предстояло создать новую историю с любимым и знакомым всем персонажем. Во-первых, волшебный лес, где обитает Винни-Пух и его друзья. Мы назвали его Виннипухией, потому что там живет не один Винни-Пух, а много Винни-Пухов ‒ и его ближайшие родственники, и друзья. И сразу возник вопрос: «А те, кто еще живет в этом лесу, чем они занимаются?» Конечно, это друг Винни-Пуха Пятачок, это соседка ‒ сова по имени Сава, которая в нашем спектакле преподает балет своим подопечным, совятам, ослик Иа. Кролик и Тигра, к сожалению, не вошли в наш спектакль, потому что все-таки балет детский, мы должны были уложиться в час. Но ослик Иа, у которого случился день рождения, у нас обязательно появится. И, конечно, пчелы, которых так боится Винни-Пух и которые впоследствии станут его друзьями. Собственно, самое ценное в этой истории ‒ это мысль, что нужно жить дружно, нужно никого не обижать. И тогда даже злые пчелы могут оказаться добрыми и подарят вам свой мед просто так.
Работа с таким материалом, как «Винни-Пух», представляется мне непростой и для композитора, и для художника. Создавая Виннипухию, вам нужно было «забыть» и гениальный советский мультфильм Федора Хитрука с музыкой Моисея Вайнберга, и классическую диснеевскую экранизацию. Влияло ли это на вашу работу?
Создавая свой сказочный лес в Виннипухии, мне хотелось в первую очередь создать волшебное пространство, где все возможно. Где из кустов могут появиться медведи или пчелы, или бабочки, или совята, или даже пианино, и это будет органично. Вот, к примеру, у нас есть рояль в кустах ‒ в буквальном смысле. В этом лесу все необычно: огромные желуди, с которыми персонажи занимаются как с гантелями, тропа Винни-Пуха, его домик, даже полет за медом ‒ все будет необычно. Мы, конечно, помним гениальный мультфильм Федора Хитрука. Он также нас вдохновил. Но у нас ‒ сцена, и это требует другого подхода, к тому же это балет, что тоже очень важно. Именно поэтому мы создаем совершенно новое пространство для приключений Винни-Пуха.
Сцена нашего Малого зала не упрощает работу художнику-постановщику, тем более что «Винни-Пух» ‒ это балет, а значит, нужно на довольно небольшой площадке оставить пространство для танца. При этом в спектакле на сцене довольно много разнообразных, очень красочных, сделанных с добрым юмором декораций. Декораций именно таких, какие ждут зрители на семейном спектакле. Как вам удается найти сбалансированное решение в этой ситуации?
Мне очень нравится, когда зрители приходят в театр независимо от возраста, сразу погружаются в сказочную атмосферу и начинают сопереживать героям, тем более в детском спектакле. А у нас балет, поэтому, конечно, на полу специальное покрытие – линолеум, но линолеум зеленый, как лужайка. У нас небо обязательно с солнышком и тучками. И это небо – один из наших персонажей. Оно просыпается, оно подмигивает, оно светит, оно участвует в спектакле наряду с другими персонажами. Мы используем сложный технический прием: захват видео ‒ трансляция артиста со сцены на экран с помещением его в нарисованный мир. Это, например, полет Винни-Пуха или пчел. Они у нас возникают и в нарисованном виде, и в реальности на сцене. Также все наши декорации, которые появляются на сцене, ‒ мобильные: они выкатились, мгновенно все поменялось, или они мгновенно исчезли, чтобы пространство для танца оставалось свободным. Сама сцена в Малом зале для постановки не очень простая, и мы ее обыгрываем как можем. И в то же время стараемся очень бережно к ней относиться. Нам хотелось какой-то трансформации, интерактива. Когда мы только приступили к работе, у меня было желание сделать не просто детский спектакль, которых в репертуаре НОВАТа достаточно, а сделать какое-то событие: преобразить эту сцену, создать здесь по-настоящему сказочную атмосферу, волшебный мир Виннипухии.
По нашему разговору у меня сложилось впечатление, что ваш внутренний ребенок очень обрадовался возможности поставить этот спектакль. Так ли это?
Да, пожалуй, это так. Но, вообще, для меня ребенок ‒ самый ценный зритель в театре. Потому что именно в сердце ребенка, именно в его душе с приходом в театр и рождается театр. Именно этот волшебный мир театра впоследствии превратится у него в любовь или нелюбовь к театру, по-новому раскроет для него каких-то любимых и знакомых персонажей, которые, оказывается, могут танцевать, петь или что-то еще делать. Но самое главное, что этот мир захватывает ребенка так, как может увлечь его подводный мир, воздушный мир. Он приходит в театр, здесь с ним настоящие артисты, они рассказывают историю, показывают ее очень понятно и близко. Поэтому здесь нужно быть предельно честным: ребенка обмануть нельзя. Это самый требовательный зритель и самый ценный. Самые высокие требования ты должен предъявить к себе, когда ты понимаешь, что твоим зритель будет ребенок. Безусловно, должно быть интересно не только ребенку, но и взрослому ‒ всем. Но ребенок с его взглядом ‒ это такая лакмусовая бумажка. Когда спектакль проходит, я обязательно расспрашиваю детей, что понравилось, что не понравилось. Они могут чего-то не понять, они могут на что-то не обратить внимания, но они четко всегда скажут, что получилось, а что не получилось у тебя. Даже если ты это и не вкладывал. Мир ребенка – это особый мир.
Я всегда думаю, что взрослые любят детские спектакли, потому что им тоже позволительно ненадолго стать ребенком.
Да, конечно, возможность вернуться в детство ‒ это прекрасно. Но мне кажется, что правильнее было бы сказать, что нужно стараться не выходить из детства в течение всей своей жизни. Это очень важно для художника, но мне кажется, это важно для любого человека ‒ уметь воспринимать мир непосредственно, так, как это делают дети, воспринимать его во всем многообразии. Не упираться в свои мысли, в свои проблемы, а видеть то, что есть, в том виде, в котором оно есть.
Вопрос по костюмам: персонажи в сказке несколько необычны для балетного спектакля, увидим ли мы классические пачки, пуанты? Чем удивят нас образы героев, знакомых с детства?
Если возвращаться к нашей истории, то у нас появились новые персонажи, появилась и новая хореография, которую полностью сочиняет балетмейстер Александр Омар. Замечательную музыку специально для этого спектакля написал талантливый новосибирский композитор Андрей Кротов. И, конечно, в балетном спектакле нам не обойтись без пачек. Это будет школа балета Савы. Это абсолютно новая, придуманная нами тема, появившаяся потому, что историю мы рассказываем на языке танца. Я надеюсь, что это тоже понравится зрителям. И у нас танцуют не только совята в школе Савы, у нас и пчелы танцующие, и бабочки танцующие, и, конечно, сам Винни-Пух и другие медведи тоже танцуют, делают это очень озорно и оригинально, и Пятачок, и Ослик Иа, и все-все-все. А еще они делают зарядку, чистят зубы, прибираются в лесу, помогают друг другу. И очень любят отмечать дни рождения. Вот такая веселая компания ждет и взрослых, и детей на спектакле «Винни-Пух».
Наши мастера работают над декорациями с огромным азартом. Вы ощущаете, что они понимают вас, что они делают именно то, что вы видели на сцене?
Если мы заговорили про ребят, которые занимаются этим спектаклем в самом широком смысле ‒ и бутафорией, и реквизитом, и расписывают декорации, я хочу сказать, что я просто очарован ими. Прежде всего, это замечательные профессионалы с хорошим вкусом, с хорошим образованием. Они это все делают неформально, с любовью. Видимо, этот детский мир, который мы создали, зацепил их тоже, поэтому им тоже хочется сделать даже лучше, чем у меня на эскизах. И меня это очень радует.
Мне очень приятно работать над этим проектом, очень приятно найти отклик в душах тех, кто вместе со мной принимает в нем участие. Это не только балетмейстер Александр Омар и Андрей Кротов, который написал музыку, но и художники, и бутафоры, и монтировщики, и, конечно, артисты балета. Мы все заражены этим духом Виннипухии, этим спектаклем, потому что нашли в себе того самого ребенка и хотим его донести до сцены.
Чувствуется и по декорациям, и даже отчасти по хореографии, что в спектакле будет много юмора. Это так?
Да, и шутки, и неловкие ситуации, и какие-то глупости на сцене становятся объемными, выпуклыми. Это именно то, за чем интересно наблюдать, поэтому мы стараемся, чтобы в спектакле все это было. И я надеюсь, что дети, которые придут на нашего «Винни-Пуха», останутся довольны. Ждем наших дорогих зрителей, приглашаем их в веселое приключение в страну Виннипухию.
Мировая премьера в НОВАТе. Балет «Винни-Пух» ‒ 6, 7 декабря, 31 января. Композитор ‒ Андрей Кротов, хореограф-постановщик ‒ Александр Омар, художник-постановщик ‒ Олег Молчанов.
