Так случилось, что на рубеже 60-70 годов в судьбе Новосибирской консерватории произошли серьезные изменения. Большая группа педагогов покинула стены первого сибирского музыкального вуза. Причин было несколько, но главные из них – смена ректора, открытие в европейской части страны Петрозаводске и Ростове аналогичных учебных заведений. Одним словом, «смена караула» и необходимость замены ушедших коллег новыми. Именно в это время в Новосибирской консерватории появляется группа молодых преподавателей, многим из которых суждено было связать свою судьбу на долгие годы с новым местом жизни и работы.
Это очень непросто писать о людях, смысл жизни которых в преподавании.
В других профессиях есть внешние события в жизни, которые дают возможность остановиться на них. Причем, это может быть политик или космонавт, спортсмен или актер. Отталкиваясь от этих событий, удобно вести повествование. И герои таких повествований всегда на виду, их знают и им подобным всегда есть место на страницах всевозможных изданий и глянцевых, и сетевых. Но есть профессии, в которых внешних событий немного, они полезны, но совсем незаметны, скажем, врач или учителя. Вплоть до преподавателей вузов. Десятилетиями они делают свое такое нужное дело, вокруг не меняется, как правило, ничего, кроме пациентов или учеников. Жизнь их по — своему очень насыщена и интересна, но для стороннего наблюдателя она кажется чрезмерно однообразной.
Профессор, заслуженный артист России Геннадий Павлович Черничка работает в Новосибирской государственной консерватории с 1970 года. Он был среди тех, о ком говорилось выше. Его специальность – баян. Инструмент этот занимает особое положение среди своих собратьев по академическому музыкальному цеху. Да, собственно, и в категорию «академических» он попал сравнительно недавно. Только в 1948 году в институте имени Гнесиных в Москве была открыт первый в стране факультет народных инструментов и соответствующая педагогическая кафедра. Десант выпускников этой кафедры и факультета позволил продолжить начатое дело уже в старейшем российском музыкальном вузе Ленинградской консерватории, а затем практически во всех музыкальных вузах появились аналогичные подразделения, а баян (позже и аккордеон) начали активно завоёвывать свое место в семье академических музыкальных инструментов. Непременный участник семейных застолий и клубных вечеринок, баян вышел на серьезную концертную эстраду.
Баянистом Черничка стал случайно. Родители (не музыканты) его мечтали, чтобы сын учился на скрипке. Так было решено на семейном совет и семья отправилась записываться в музыкальную школу. Но по дороге произошло событие, перевернувшее вся планы. Недалеко о здания школы безногий инвалид (начало пятидесятых!) играл на гармони какой-то, по выражению Геннадия Павловича, очень красивый вальс. Это стало потрясением для ребенка. И когда в школе, поле обязательной проверки музыкальных данных, его спросили на каком инструменте он хочет учиться, ответ был однозначным: «баян»! Дело было в Брянске. Отец будущего баяниста был военным, и семья часто переезжала с места на место. О выборе ребенка родители даже и не подозревали, пока не пришли в школу, чтобы купить скрипку и не испытали подлинный шок. Так началась баянная биография нашего героя: с упорных занятий, с требовательным учителем (А.В.Меркулов), который заставлял играть гаммы и этюды, гаммы и этюды, а в виде награды мог позволить сыграть «полечку или вальс». Затем, семья переехала в Калугу, где он закончил музыкальную школу и поступил в музыкальное училище. И здесь ему повезло с педагогом (И.Г.Разумов). Кроме того, началась и профессиональная работа – выступления с Калужским областным Ансамблем песни и пляски, в оркестре Областного драматического театра. На последнем курсе училища состоялся первый афишный сольный концерт. В 1963 году Г.Черничка поступает в Институт имени Гнесиных. (его педагогом стал профессор, заслуженный деятель искусств РФ Виктор Порфирьевич Кузовлев, человек во многом легендарный, прошедший Великую Отечественную войну солдатом). Студенческая жизнь многообразна и насыщена событиями, но на первом месте сольный инструмент – баян. Получить по специальности оценку ниже «пятёрки» — это катастрофа. Отсюда дух творческой конкуренции, стремление выступить на сцене как можно чаще. К многочисленным выступлениям на разных концертных площадках относятся и летние концерты в Тамбовской области в составе бригады студентов Училища циркового и эстрадного искусства, которые проходили таким образом производственную практику. Вел концерты один из студентов – Геннадий Хазанов. Он ввел имя Геннадия Чернички в одну из своих историй «Студенческая практика», где перед неподготовленной аудиторией выступал молодой человек с баяном, потрясший публику двумя «страшными» словами: «Бах» и «фуга». После пяти лет учёбы шла еще и трёхлетняя исполнительская аспирантура, параллельно началась и педагогическая деятельность… Но так или иначе, когда годы учёбы подошли к концу, возник вопрос — что же дальше? Как выпускник-отличник он имел право выбора места работы.
Продолжить работать в учебном заведении, где до этого учился сам, Черничка не хотел. И вот в комнате общежития, собрав друзей и положив на стол карту СССР, они внимательно изучали «рынок» музыкальных вузов. В поисках места работы, отдавая предпочтение желательно молодым, неотягощенным традициями учебным заведениям. К утру все сошлись в общем мнении – Новосибирск – молодая консерватория, оперный театр, симфонический оркестр…
Вот с этого момента и началась особая полоса в жизни музыканта, которая продолжатся и по сей день: он начинает работать преподавателем на кафедре народных инструментов. Причём, преподавателем активно концертирующим.
Концертирующие педагоги – это была особенность творческого профиля Новосибирской консерватории. Причем, это касалось практически всех исполнительских профессий. Для исполнителей-баянистов проблема заключалась в достаточно скудном репертуаре, как педагогическом, так и концертном. Геннадий Черничка завязывает тесные отношения с сибирскими композиторами, продолжая традицию общения с авторами, которая у него существовала еще в годы обучения в Гнесинке (А.Репников, А.Журбин, Ю.Шишаков). В результате появилась целая область сочинений для баяна, первым исполнителем которых он и стал. Юрий Юкечев, также начавший свою работу в Новосибирской консерватории в 1970 году, поле получения композиторского диплома в Ленинграде пишет для него «Сонату в форме инвенций» (премьера ее состоялась в Нью-Йорке в 1995 году).
Еще один выпускник — композитор Ленинградской консерватории Сергей Тосин, создаёт целый букет композиций для баяна,первым исполнителем которых стал Черничка. Это Quaternion, Apokryph и Plagioklasis, концерт-симфония для баяна, щипковых и ударных инструментов Aescis, концерт для баяна и большого струнного оркестра Arcangelo. Захар Бляхер, композитор, выпускник Новосибирской консерватории, пишет для него Концерт для баяна, струнного оркестра и ударных. Еще один новосибирский автор – Юрий Ащепков пишет сольный цикл для баяна «Дивертисменты». Для него пишет свои сочинения коллега по консерватории Анатолий Амеличкин.
Но основную часть его концертно-гастрольного репертуара занимают произведения академической направленности. Здесь пьесы французских клавесинистов, сонаты Скарлатти и сыновей Баха — Иоганна Христиана и Филиппа Эммануила. Это сочинения венских классиков, концерты Вивальди, органные и клавирные сочинения И.С.Баха, музыка европейских романтиков (Вебер, Мендельсон, Шуберт, Шопен, Лист). И, разумеется, русская музыка -фортепианная классика XIX века — Глинка, Чайковский, Рахманинов. Лядов, авторы XX столетия: Шостакович, Щедрин, Хачатурян.
Он активно ездит по стране и за ее пределами. Перечень стран, в которых он выступал впечатляет: Австрия. Финляндия. Польша, Швеция, Германия, Чехословакия, Япония, Филиппины, Конго. Гвинея. США! Несколько программ с его участием записаны фирмой «Мелодия». В 1972 году он принимает участие во Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах и завоёвывает на нём звание лауреата. А в 1985 году ему присваивается звание «заслуженный артист России». К этому времени Г.П.Черничка уже заведует кафедрой (1978), наследуя опыт своих старших коллег-предшественников В.А.Подъельского и В.П.Гусева. Среди его учеников, а их около сотни, немало лауреатов всесоюзных, международных и российских конкурсов, педагогов и исполнителей, работающих как в Российской Федерации, так и за ее пределами( В.Гайдуков и С.Ларионов – дуэт «Русская частушка»,А.Гайсин( Казахстан), М.Рейнгардт (Германия). В 1985 году он становится профессором. А всего кафедрой он заведует 45 лет. В 2023 году он передаёт эту должность своей воспитаннице Юлии Миловановой.
Жизнь всегда остаётся жизнью и не только баян, концерты и кафедра и студенты наполняют ее. В союзе с Ольгой Волчковой, пианисткой, воспитанницей Московской консерватории, на один год раньше приехавшей в Новосибирск, (типичная музыкантская семья) рождается их первый ребенок – сын Василий. Дети музыкантов в чем-то повторяют судьбу родителей, в чем-то вполне самостоятельно строят свою жизнь. Василий Черничка – «странствующий музыкант»: он учился в Специальной музыкальной школе, затем в Новосибирской консерватории. Ну, а окончание высшего образования приходится (вот оно совпадение!) на Академию имени Гнесиных. У него редкая оркестровая специальность – фагот (хотя школу заканчивал по двум специальностям – фортепиано и фагот). И в качестве фаготиста он играет в Академическом симфоническом оркестре у А.М.Каца, а потом в оркестрах Санкт-Петербурга (дирижёр Ю.Темирканов) и Москвы (дирижёры П.Коган и В.Федосеев). А далее крутой поворот в его биографии – он начинает учиться симфоническому дирижированию в Санкт-Петербургской консерватории у Александра Полищука (который, кстати, почти десятилетие руководил камерным оркестром Новосибирской филармонии). Василий Черничка дирижировал в Пермском, а затем Челябинским оперных театрах.
Второй ребёнок — девочка Татьяна, которую все называли Тасей. Её рождение фатально привело к смерти матери, — сепсис, который не могли обуздать медики. Татьяна пошла по стопам матери — она училась в Специальной музыкальной школе у великого фортепианного педагога — профессора Мери Симховны Лебензон. Когда ей было десять лет, она завоевала первую премию на международном конкурсе имени Шопена в немецком городе Геттингене. Перечень её следующих победных выступлений на международных конкурсах впечатляет. Под руководством М.С.Лебензон она активно выступает в городах Европы, сотрудничая с различными оркестрами и выступая на престижных музыкальных фестивалях. В 2003 году он приезжает в Мюнхен, где занимается у Элисо Вирсаладзе. В 2011 году успешно заканчивает магистратуру Зальцбургского «Моцартеума». С 2009 года Татьяна Черничка также работает концертмейстером в Мюнхенской высшей школе исполнительских искусств.
