Концерты симфонического оркестра НОВАТа на Большой сцене театра – явление, можно сказать, редчайшее. Каждый из концертов надолго остается в памяти любителей музыки. Идею проведения концерта симфонического оркестра с талантливой скрипачкой Ольгой Волковой принадлежала главному дирижеру оркестра и музыкального руководителя театра Михаилу Татарникову.
Первоначально большой интерес к концерту вызвала скрипка, на которой в настоящее время играет музыкант. В какой-то степени ее наличие на какое-то время даже вызывало больший интерес у СМИ, чем авторитет в музыкальном мире самой Ольги. Порой это даже носило нездоровый ажиотаж. Складывалось впечатление, что наши СМИ настолько оторвались от культурного процесса, что совершенно не замечали тот факт, что на выступления в концертном зале имени Каца с регулярной периодичностью приезжали и приезжают музыканты, которые играют на не менее статусных инструментах. Вспомним того же Вадима Репина. Но не будем об этом. 25 октября подошло, билеты были проданы, и концерт состоялся.
Поверьте, автор этих строк за полвека прослушал и посмотрел огромное количество концертов академической музыки. Было среди них много интересных, очень интересных, знаковых концертов. Нередки случаи, когда ты ничего не ждал от концерта, а в итоге получал огромное удовольствие и знакомился с новым для себя именем. Но особняком стоят так называемые судьбоносные концерты. Их вообще можно посчитать по пальцам одной руки.
Это когда ты и зрители получаете не просто наслаждение от прекрасной игры, знакомства с новым для себя именем, но и когда вместе складывается несколько важных элементов. Зал, зритель, оркестр, дирижер, солист, подбор репертуара, ответственность перед зрителем за то, как ты, исполнитель, используешь редкий шанс познакомить, привить росток интереса к академической музыке человеку, который этот интерес в себе не нес.
И вот, 25 октября, все это собралось вместе.
Большой зал оперного театра. Проданные 1560 билетов уже говорили уже о том, что на концерте присутствовали не только владельцы филармонических абонементов, однако и в фойе не было замечено большого количества лиц, привыкших показать свой флаг на концертах распиаренных музыкантов.
И если мы говорим о программе, то в то время, как «Картинки с выставки» Мусоргского еще можно обозначить как популярное произведение, то первый скрипичный концерт Прокофьева – это уже для продвинутых ценителей.
Понимали это организаторы, когда шли на риск, заявляя такую программу, больше подходящую для зала имени Каца, в Большом зале НОВАТа. Волновались? Конечно. Обязательно. Они несли ответственность за тех, кто, по сути, пожертвовав вечером пятницы, пришли в театр не на балет или оперу, а на академический концерт. Они нам доверились, и мы боялись их разочаровать.
Как поведет себя зал, когда наедине с этой массой зрителей на авансцене будет стоять хрупкая скрипачка, пусть и с оркестром за собой?
Словом, было не просто.
Первое отделение. Ольга, немного волнуясь, повела Прокофьева. Первые минуты показали, что оркестр менее слышен, чем скрипка, но достаточно быстро эту проблему Михаил Татарников решил. А дальше началось волшебство. Ради вот таких концертов стоит ходить в театр и концертный зал. Зрители слушали концерт, затаив дыхание. Скрипка то взрывалась безудержной энергией, то драматично вела тему, а то на пианиссимо в напряженной тишине зала ее звук был слышен так, как слышно падающую на землю каплю воды. Зрительское восприятие погрузилось в чувства и эмоции Ольги Волковой.
Для многих вчера было открытие не просто скрипичной музыки, не только музыки Сергея Прокофьева, более известного всем театралам как автора двух популярных балетов: «Золушка» и «Ромео и Джульетта», а было открытием, что вот такое возможно в жизни, может быть, и будет один раз, но запомнится навсегда. Масса зрительского внимания помножилась на мастерство солиста и на мощь оркестра, что дало потрясающий по своему воздействию эффект.
Безупречное владение инструментом позволяло Ольге местами играть шершаво, как это принято у рок-музыкантов высочайшего уровня, то снимая с души стружку заматеревших чувств, а то погружая в романтические чувства сумасшедшей влюбленности.
После завершения исполнения концерта зал некоторое время приходил в себя. А потом обрушил на артистов шквал аплодисментов, требуя героиню вечера вновь и вновь на сцену.
Она, конечно, вышла и, нимало не жалея зрителей, исполнила не набор номеров, которые, как говорят, на слуху и заведомо вызовут новые аплодисменты, а «Сонату-балладу № 3» Изаи – фрагмент программы, которую она предложит слушателям в своем сольном концерте в Малом зале НОВАТа 3 ноября. Безусловно, такую музыку могут играть только музыканты, поцелованные Богом. У прочих она не прозвучит. Тут все сложилась. Накаленный зал буквально взревел, когда измочаленный смычек Волковой замер, показав окончание номера.
Но и это еще был не финал. Заявляя о постановке оперы «Евгений Онегин» Михаилом Татарниковым и Владимиром Кехманом, премьера которой состоится 15 ноября, она в сопровождении оркестра исполнила одну из популярных оперных арий, где ее скрипка виртуозно заменила человеческий голос.
Казалось бы, уже одного этого было бы достаточно, чтобы посчитать вечер более чем успешным, но впереди зрителей ждало еще одно музыкальное пиршество: «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Признаюсь, эту работу я слушал десятки раз и в рок-переложении знаменитого прог-трио пианиста Кита Эмерсона с добавленными балладами гитариста Грега Лэка, и в переложении для синтезатора японского кудесника Исао Томита, не говоря уже о десятке исполнений различных дирижеров и оркестров. Меня, думал я, уже и невозможно удивить. Хотелось лишь закрыть ощущение от программы исполнением богатырских ворот, завершающих работу композитора. Как верно заметил сам Михаил Петрович, где как не в НОВАТе исполнять эту былинную композицию. Но и здесь меня ждали открытия.
Ухо привыкло к европейскому исполнению переложения картинок Морисом Равелем, но тут все звучало как бы и так, но и как бы по-другому. Как бы по-русски, округло, выпукло.
И, конечно, было полное ощущение, что зал был на высшем эмоциональном подъёме.
А далее, на бис, шла «Лезгинка» из балета «Гаянэ», где Татарников продемонстрировал свои кавказские корни. У зала уже не было сил аплодировать, но он продолжал это делать, и маэстро, сдавшись, еще раз на бис исполнил финальную часть «Картинок с выставки», вызвав у зрителей реакцию, схожую с первым выступлением «Битлз» в Америке.
Расходившиеся зрители отмечали и хореографию рук маэстро, точность жестов, великолепное умение руководить музыкантами. Уверен, многие открыли для себя нового дирижера НОВАТа Михаила Петровича Татарникова.
И да, многие узнали в концертмейстере оркестра во втором отделении Ольгу Волкову. Это, как сейчас говорят, была дополнительная вишенка на тортище. Кстати именно она будет концертмейстером оркестра на премьерных показах «Евгения Онегина 15, 16 и 17 ноября.
Так вот, я начинал с определения концертов. Такие концерты бывают несколько раз в жизни. Или не одного. Они носят название судьбоносных. Для всех! Музыкантов, Ольги и Михаила, для всех тех, кто пришел 25 октября в Большой зал НОВАТа! Эти впечатления останутся с нами на всю жизнь и, может быть, для кого-то музыка станет большим другом, без которого жить невозможно.
А у нас впереди много интересного. Например, любимое сегодня произведение Ольги – Пятая симфония Малера! Почему не помечтать? Для этого сегодня у театра есть все ресурсы (как сейчас модно говорить).
фото Евгения Иванова
Да, это был фантастический концерт, который я точно запомню надолго! Александру спасибо за подробный рассказ о произошедшем историческом событии на большой сцене НОВАТ. Я свои впечатления и эмоции не смог бы выразить так, как это сделал Александр. Думаю, что текст этой статьи я буду перечитывать, так как в нем много интересных фактов, о которых я не знал. Теперь я с нетерпением жду концерта Ольги Волковой на малой сцене. Уверен, что он также будет новым потрясением для меня!